这给巴格王爷府带来了灭顶之灾，皓元和王爷、福晋将被处以极刑。
白羽认定了：“生相从，死相随，午时钟响，魂魄与你相会，天-上-人-间，必时相聚。”
然而在她香魂归去之时，公主向皇上求情特赦了巴格王爷府。
等皓元回来时已经太迟了。
白羽已经自尽，皓元抱着她，将她送到大草原上。
仿佛那只白狐活了，在大草原上奔跑。
···
除了讲述关于白狐的故事，这首歌曲也成了焦点。
“高阳公主的嗓音独具特色，略微沙哑，沧桑中带着淡淡的忧伤，又有引人深入的磁性，恰如其分地唱出了白狐心中的欢愉之后落寞、绚烂之后苍凉。
这首作品能引起大众的强烈共鸣。
白狐讲述的修行千年的九尾灵狐报恩的故事，而故事的男主人公确是一名“负心汉”，而对负心汉深恶痛绝的老百姓们，他们的抨击未曾断绝。
然而，最重要的一点还是在乎于作品本身——歌词。
白狐之所以火遍全国，少不了幽怨的歌词的功劳。
这首歌用女性的视角，诗话的语言去讲述了一个神话故事，其言语辞藻雕琢之功夫，或许才是这部作品璀璨的真正原因。
这也是为何高阳公主对歌词进行演唱后，这首歌的魅力大大增强的原因。
那么，有细心的观众发现，这两次演唱的歌词是不同的。
合唱和独唱的歌词不同。
紧接着，论坛上有人爆料，合唱的白狐歌词是辩机和尚写的，独唱的是高阳公主写的。
辩机和尚版的歌词和高阳公主的，有三个区别。
第一，塑造人物形象不同。
辩机和尚版本的白狐刻画的是一位为爱而生，为爱而往，为爱而活的典型传统中国妇女形象。
她歌声中的白狐把爱情当做一切，白狐爱了千年，等了千年，却等来所爱之人与别人洞房花烛。
然而白狐选择的是容忍，面对痴痴等待却最终失去的爱情它无可奈何，千万般苦楚也只化作那一句：“能不能让我为你哭一哭”，这是无可奈何，是不知所措；而梨花带雨之后的那句“多少春去春来朝朝暮暮，生生世世都是你的狐。”
则是它对爱情的忠贞，即便是单向的爱，也要是至死不渝的。
这样的白狐是柔弱的，感性的，但也是普通的。
高阳公主写的白狐，化为人形只为报恩，爱情或许并不是它最终的追求。
这是一只“修行千年”的狐，而并非“爱了千年”的狐，相遇书生或许是它修行一劫，遇到爱情却不止步于爱情，这是现代女性知性的体现。
同样遭遇的是负心汉，我们在后来的歌词里看到的是一只理性洒脱的狐，同样是别离之夜，它选择翩翩起舞，将最美的自己留在爱人的心里；
它知足知恩，千百年前的一次救赎用千百年后的一生来回报，别时的“衣袂飘飘”“只为你临别时的那一次回顾”；
第二，展现的爱情不同。
辩机和尚版的白狐唱的是生生世世，绵绵不绝，奉献一切的爱情。
漫漫长夜里红妆为你而补，滚滚红尘中秀发为你而梳。
白狐用尽自己的美丽为书生翩翩起舞，倾尽自己的深情，向书生无助哭诉，无论春去春来朝朝暮暮，世道轮回，誓死要做他的狐，这怎是一个“痴”字了得。
高阳公主的白狐写的是“不在乎他天长地久，只需要曾经拥有”爱情。
翩翩衣袂，蹁跹白纱，白狐的情思在这一刻化作灵动的音符，跳跃天地之间，“海誓山盟都化作虚无”是痛彻心扉之后的大彻大悟——滚滚红尘总有人种下爱的蛊，茫茫人海总有人喝下爱的毒，白狐与书生的缘分或许只能够让他们走到这一步，那又怎样呢，海誓山盟总归会化作虚无。
第三，文字功底不同。
高阳公主更胜一筹。
“夜深人静”较之“长夜”，更能够写出白狐的孤苦苍凉之感。
而将爱情比作滚滚红尘中的“蛊毒”生动地展现出爱恨纠葛之态，同时更加能够衬托出高阳公主笔下的白狐的知性洒脱。
用“衣袂飘飘”描白狐起舞之态，生动贴切，能准确体现出白狐的灵气，而不是像辩机和尚笔下那只哭哭啼啼的白狐一样，充满人世俗气。
再者，白狐起舞的时间也很有讲究——灯火阑珊处。
灯将灭未灭，夜将息未息，颇有一番“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”的意味。
总之，一番比较之后，人们发现，才华横溢的辩机和尚竟然比不上高阳公主！
或许只是在歌词方面，但也足以说明问题！
因为开始的时候就有人说，辩机和尚是贪图唐王的财富势力，才故意接近高阳，让她一个不谙世事的小女孩爱上他。
然后，才有了惊天动地的还俗一事。
到了现在，人们才明白，就算高阳公主不是唐王的女儿，她也有吸引辩机和尚的地方！
就凭这份才华过人，也是让人倾慕的！
分析了两版歌词的区别，这论坛上的人们又开始争论，他们到底应该不应该在一起。
当然，佛教还是坚决反对，而大唐的百姓，一直支持。
另外，那日，伏虎罗汉在论坛上，公然发了一个帖子，竟然是支持辩机和尚还俗！
这个帖子一经发出，立刻引起了轩然大波。
什么！
伏虎罗汉竟然支持辩机和尚！
南海，观世音菩萨在手机上看到了帖子后，登时大怒。
早知道他是这样的人，就不该让他去做直播，拍电影！
这几年跟秦昊走的比较近，他就连心思都站在秦昊那一边了，恐怕早就忘了他还是佛教的一员！
看看吧，现在竟然公开说出这样的话，这是跟佛教对着干？
为了一个闹着要离开佛教的人，他也要跟着凑热闹，是为了跟着离开佛教吗？