由于人并不是太多，报名的程序也比较简单，就登记一个姓名，年龄以及所属的单位，中国人又有赶早不赶晚的传统，因此报名工作在辰时之前就已经全部完成。为了赶时间，第一堂课从辰时中就正式开讲了。
“各位同学，首先感谢你们各家对陈某人的信任，愿意将你们送到这里来听陈某人讲课。好了，闲话不多说，第一堂课正式开始！
在此，我先大致介绍一下你们需要学习的内容，大致就是乐谱的组成和流行音乐的概念及相关的知识，要讲的内容并不多，只要大家稍微用点心，认真做好笔记，三天基本上都能够学会，今后再自己依照笔记的内容多加练习就可以慢慢掌握了。
首先，我们讲乐谱的组成，这里说的乐谱与你们所熟知的传统乐谱完全不同，比传统乐谱更简单也更精准，学会之后，你们会发现创作乐曲会变得更容易，这对你们将来拓展自己的发展空间，延长职业寿命是非常有利的，所以，我希望你们能够用心地学。
一首乐谱的组成包括调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号，节奏型，小节线等部分，下面我们一个个讲。。。。。。”
陈坚教她们的当然是简谱，五线谱陈坚自己都不懂，而且在这个时代又没有钢琴，所以也用不上，那就提都不用提了。
实际上陈坚虽然这方面的天分不错，但终究没有接受过系统的教育，本身懂的也很有限，能够教给她们的也仅仅是最基本的东西，不过相比于这个时代的谱曲方式仍然会显得先进得多。
当然，最先还是从哆来咪和调门开始讲起，这个并不难，因为有现成的乐器，每一个调的哆来咪陈坚都会进行现场的演示，以这帮小姑娘的天分，很容易就能记下来，以后多加练习就成了。
如果是一群什么都不懂的小女孩，陈坚教起来肯定会很累，但来的这些小姑娘可全都是琴棋书画全面发展的小天才，在运用乐器方面不比陈坚差多少，教起来就轻松得多了，仅仅半天时间，陈坚所教的那些东西就被她们学了个七七八八。
陈坚当然知道理论与实践相结合的道理，因此，在姑娘们基本熟悉了自己所教的内容之后，陈坚将那首《明月千里寄相思》以及其他几首不同调子的歌曲的曲谱写出来让她们反复练习，以便让使她们更深刻地理解和掌握这方面的知识。无论哪首歌曲，陈坚只要会唱，很快就可以将那首歌的简谱精准地复制出来，没办法，开过光的脑子就是有这么牛逼！
顾横波早就搞明白了陈坚就是吟香阁和归家院红火的幕后推手，当然知道陈坚所教的这些东西的巨大价值，因而学起来非常的用心。其他姑娘大体上也差不多，不但学的时候非常用心，回去之后也会勤恳地练习。在这样的情况下，整个教学的效果非常的不错。
陈坚懂得的最基本的音乐基础知识已经毫无保留地全部教给了姑娘们，剩下的就是各个姑娘自己的练习和体会运用了。
“这几天我已经将自己所拥有的关于音乐的知识全部教给了你们，在这方面我已经没有什么可教授给你们的了。
不过仅这些个人觉得还远远不够，所以，个人以为还应该让你们明白关于音乐的新理念。你们都是正在或是将要干这行的，也就是所谓的专业人员，要想在这方面达到更高的高度，就必须对音乐本身有更深刻的认识。
首先，要搞清楚音乐的本质属性，音乐是什么？就个人的理解，音乐应该是一种情感表达和思想传播的媒介。悲伤的音乐表达的就是悲伤，欢乐的音乐表达的就是欢乐，同时，也会让受众产生类似的情绪反应。因此，也可以说，通过音乐就可以在一定程度上控制受众的情绪，由此可见，音乐实质上就是一种精神力量。而你们作为操控这种精神力量的人，你们的情绪和思想状态将直接影响到广大受众的情绪和思想状态，那么，你们自己的情绪和思想状态就显得非常重要。而我希望你们向受众传播的是积极向上的情绪，所以，我希望你们今后能加强自己的心理建设，培养起积极乐观的心理。
最后，我再讲一下音乐创作的问题。通过我多年来的观察，如今大明的音乐发展已经完全成了死水一潭的状态，这是由于相关从业人员抱残守缺，不思进取造成的。大家想想，同一个词牌，现在沿用的还是唐朝时期传下来的曲谱，唐朝啊，都快上千年了，这是多么可悲的事情？这个问题在两宋时期因为新词的不断涌现倒还不太突出，蒙元时期我就不提了，大明立国近三百年来，好的作品屈指可数，这个问题就彻底暴露无遗了。几百年的老古董，耳朵都听起茧子了，你们居然还没有失业，真是让人难以想象的事情。为什么这两年推出的新歌会受到那么多人欢迎？很简单，因为那些老曲客人们早就听腻了，谁不想换换口味？只不过以前没得选，现在有了新的选择，观众当然会用自己的脚投新歌一票了。
我说这些不是要全盘否定传统的老曲子，只是时代是向前发展的，无论何种行业，如果不能与时俱进，必然是被历史淘汰的结局。具体到你们这一行来说，现在最需要的就是创新，也就是勇敢地走出传统的条条框框，创作全新的，属于我们自己的，能够被观众，也就是客人们接受的好曲子。”虽然陈坚自己也不会作词作曲，但知道创新才是永恒真理。