博物館裏有300扇門，2700多把鑰匙，由10個鑰匙管理人負責管理，五個人負責開門，五個鑰匙管理人負責關門，每天開一次門需要一個小時，關一次門需要90分鐘。
不論是關門還是開門都要要沿着既定的路線，通常來說遊客們進入博物館，首先看到的陳放着“殘軀”的繆斯之殿是最先關閉，或者是最晚打開的，不知道其中祕密的人很容易在博物館裏迷路。
除了入口處的“高科技”以外，博物館內部再也沒有其他的防盜措施，唯一現代化的設施就是升降梯。
從二層的松果庭院乘坐向下的升降梯就能到達西斯廷禮拜堂的附近，畢竟這是一條員工才知道的通路。
如果你沒有賊心或者貪慾，看到那些珍貴的藝術品只會專注於欣賞它的美，這比任何一種高科技的保安設施都有效。
沒有防彈玻璃，也沒有任何帶攻擊性的防盜措施，保全做得最嚴密的地區是位於地下的祕密檔案館。
但是如果闖入者拿着機槍進去掃射，不論是瑞士衛兵還是神父、修女們的血肉之軀都沒法擋住，只是這樣一來闖入者就和拿破崙的軍隊，以及造成羅馬之劫的新教徒一樣了。
博物館裏有着裝要求，女士的裙子不能露出膝蓋，不過對遠道而來的世俗要求並不嚴格，用一條圍巾遮蓋一下就沒什麼關係了。
這裏雖然是博物館卻並不是休閒場所，除了月末最後一個週日外，每週日梵蒂岡博物館都要閉館。
除此之外，樞機主教選舉新的教皇時也會閉館，從走廊深處傳來的關門聲讓人渾身發毛。
即便是修建停車場也有可能挖到古蹟，梵蒂岡博物館後方就有一個，那裏曾經是三世紀時崇拜希臘酒神狄俄尼索斯的異教徒的墓穴。
早期基督教崇拜一神論，這和羅馬的多神崇拜相沖突，爲了傳教，宣教士用了很多異教元素，羅馬人認爲信仰基督教等於是叛國罪，於是對其進行打壓，基督徒們只能祕密聚會。
奧爾維耶託也有地下城，這些洞穴是早在二千多年前在這裏定居的伊特拉斯坎人所建，一開始是用來養食用白鴿。到中世紀時在通道內挖掘了400多個地下洞穴，這些洞穴曾被當地人用作各種應急的臨時用途，成爲居民躲避戰亂的避難所或是通往外界的逃生通道。
現在這些洞穴被當地人用來窖藏葡萄酒，但有個別洞穴則有別的用處，一個人如果眼睛被蒙上了，其他感官就會變得非常敏銳，人們普遍認爲盲人鋼琴調音師會比正常調音師調的音準更準。
在那些地下洞穴裏，蒙着眼睛的約瑟夫總是能聽到耳語一樣的聲音，有時則會聽到慘叫，然而將蒙着眼睛的布給取下來之後那些聲音就消失了，彷彿他之前經歷的全部是幻覺。
恐怕不會有人像他一樣將奧爾維耶託和梵蒂岡聯繫在一起，那個建立在火山灰上的小鎮依舊保持着中世紀時的樣子，到處都是葡萄園和松樹。
更何況那個聖體流血的聖蹟，是在米開朗基羅在西斯廷禮拜堂裏畫上最後的審判前就有的，將它們強行聯繫在一起簡直是牽強附會。
瑪雅文明記載，地球曾經毀滅四次，每一次太陽都會消失。
比起隕石撞擊地球，約瑟夫更相信是火山灰遮住了太陽，讓植物沒法光合作用，最終導致了恐龍滅絕，至少現在科學家沒有找到那麼大的隕石坑，反倒是火山噴發造成物種毀滅的證據多了不少。
面對那樣浩劫的時候，所有曾經執着的、困擾的問題都變得不重要了，能守住“人”的底線已實屬不易。
人的身體就是一種接收器，當惡魔從身邊經過的時候，感覺到的是負面的、混亂的情緒，當天使從頭頂飛過，感覺到的則是溫暖和勇氣。
“準備好了嗎？”在禮拜堂的門前，麗莎笑着問道。
約瑟夫深呼吸一番後點了點頭“準備好了。”
於是麗莎推開了門，和白天人頭攢動的景象不同，禮拜堂裏一個人都沒有，瞎子所看不見的“創世紀”所帶來的震撼力難以用語言描述。
對着入口的第一幅畫是諾亞醉酒。
150??天以後，洪水漸漸退去，世上就剩下諾亞一家和方舟裏的動植物。此後諾亞開始耕作土地，開闢了一個葡萄園，並種下了第一株葡萄。
後來他又着手釀造葡萄酒，一天他喝了園中的酒，赤身裸體地醉倒在帳篷裏。他第二個兒子可汗(??Coham)看見後，去告訴兄弟西姆(Sem)和雅弗(Japhet)，後兩人拿着長袍，倒退着進帳篷揹着面給父親蓋上，沒有看父親裸露的身體。
諾亞酒醒後卻詛咒可汗，要神讓可汗的兒子迦南一族做雅弗家族的奴隸。自己酒後失禮，卻遷怒於兒子，還要罰自己的孫子爲奴。
米開朗基羅就是這樣，他要畫裸體，不僅是教會不同意，連達芬奇也覺得不合適，只有路加·布諾雷利所畫的最後的審判裏有很多裸體的人物。
在米開朗基羅的雕塑大衛完成後，達芬奇建議給他找點什麼東西遮擋，最後大衛被強行穿上28片銅製無花果樹葉來遮羞。
如果波齊亞家族一定要找個優點，那他們就是卑鄙無恥、生活作風放蕩、腐敗貪污得毫不遮掩，這也是文藝復興時期貴族的普遍特徵。
已經有波齊亞家族這種不把亂倫、謀殺當一回事的存在了，只要比他們好那麼一丁點，在人民眼中都算是“君子”。
美第奇家族也不是什麼好人，教皇利奧十世一天神父都沒當過，選爲教皇時還不過是個輔祭，就和那些在美景公園裏踢球玩的少年差不多，連着接受神父和主教的神品後纔給他舉行教皇的加冕就職典禮。
相傳他被選爲教皇后，就曾對他的弟弟說，“天主既然給我教皇的職位，就讓我好好地享用它吧”。
即位後揮霍教廷公款，也慷慨動用私財，加速聖彼得大教堂工程進度，增加梵蒂岡藏書，使羅馬再度成爲西方文化中心。
作爲最優秀的畫家，列奧納多達芬奇在羅馬沒留下多少畫作，他當時的興趣是制鏡，達芬奇在韋羅基奧的工作坊裏當學徒的時候，曾參與製作掛在聖母百花大教堂穹頂上的銅球的製作。
他是世界上最好的畫家，卻看不上自己在藝術上稀有而傑出的天分，反而醉心於瞭解科學。
達芬奇也收到過委託，卻沒有完成，因爲當時吸引他的是提煉清漆的技術，清漆可以用來保護油畫作品的表面。
契約是什麼，他早忘光了，當時佛羅倫薩的市政廳牆上有達芬奇未完成的《安吉亞里戰役》對面是米開朗基羅未完成的《卡納西戰役》，這兩個人誰都不服誰，年輕的米開朗基羅對年長他23歲的達芬奇毫不恭敬，嘲諷他過於華麗的打扮、嘲諷他優雅的紳士風度、嘲諷他太多沒有完成的作品。
這兩幅壁畫最大的區別就是人物，《安吉亞里戰役》全員穿盔甲，《卡納西戰役》全員不穿衣服。
達芬奇的畫勾勒出了戰鬥中難以忍受的激烈氣氛，絕望的人與尖叫的馬匹發生了可怕的衝突。
米開朗基羅的畫作顯示出異乎尋常的怪異畫面——那羣裸男到底是在打仗還是在洗土耳其浴？
發生在兩個藝術大師之間的“藝術決鬥”最終以“無疾而終”的方式結束，因爲當時的米開朗基羅收到了西斯廷教堂的委託。
“感覺怎麼樣？”麗莎洋洋得意得問到，好像這個地方是她的傑作。
“我不知道該說什麼。”約瑟夫看着《最後的審判》上那些畫了“遮羞布”的人物說。
畫中的耶穌很年輕，和普通宗教畫里長鬍子、或者受難的形象不一樣，看起來充滿了健康的活力。
就像他重生了。