那深處高樓的寒冷、內心的悽苦和絕望，你們如何能懂！
“一個叫木頭，一個叫馬尾……
一個叫木頭，一個叫馬尾……”
馬頭琴撕扯着自己的琴絃，而自己悲傷萬分卻哭不出來。
木頭和馬尾在馬頭琴兩端相望，然而是永世相望……
反覆吟唱的兩句歌詞，一股子蒼涼孤寂的感覺油然升起。
或許有些人不懂這兩句歌詞的含義，但必然是有人知道的。
木頭和馬尾是馬頭琴的兩部分……
那麼易水寒這兩句歌詞是想表達什麼呢？
無論東方還是西方，琴都是人們最忠誠的伴侶。
人們在孤獨的時候，總是將琴作爲最後的知己，琴本無情，人們卻只能以它爲伴。
與不能言語的琴相伴已經夠孤獨的了，易水寒還要將它分爲兩部分，“一個叫木頭，一個叫馬尾”。
歌詞那種濃得化不開的孤獨和憂傷，如同被墨汁灌滿的黑夜。
易水寒想要尋找知己的願望竟然如此強烈麼？他們不禁動容。
“亡我祁連山，使我牛羊不蕃息。
失我胭脂山，令我婦女無顏色……”
第二遍副歌之後，易水寒聲音悠遠地吟唱着，沉靜、悠遠，如同喃喃自語。
閉眼睛，聽着易水寒如同悄悄話般的唸白，他們彷彿看到了夜空疾風吹動的草浪，像是草原夜空星光匯聚而成了一張遠古神明的臉……
亡我祁連山，使我牛羊不蕃息。失我胭脂山，令我婦女無顏色……
這難道爲匈奴這個古老遊牧民族發聲麼……那個作爲歷史屢次入侵我們，曾與原王朝有過曠日持久的異族？
悲切和沉鬱的情緒在積累着，歌詞的深意實在太富深意，他們沒來得及細品，又被下一句歌迷吸引了過去。
“遠方只有在死亡凝聚野花一片……
明月如鏡高懸在草原映照千年的歲月……”
聽到此句，所有人只覺的渾身戰慄！
明月如鏡高懸草原，是何等蒼涼，大氣！
將草原一輪清冷明月，作懸在九天之的一面鏡子，隱約有“月下飛天境，雲生結海樓”的唐詩遺風。
明月如鏡，映照的是人間千年的歲月。明月高懸草原，是宏大的空間，映照千年歲月，是亙古的時間。
那種浪漫高原的大氣象，讓不少歌迷渾身一凜！他們似乎嗅到了古人烈酒狂歌的味道！
到起那些詩歌大家，少了一份份豪邁，卻多了份孤獨與清靈。
那些對學有研究的人立刻得出了一個結論：易水寒的學造詣必然不低，這種讓人靈魂都不自覺戰慄的歌詞並不是誰都能夠寫出來的。
他的歌聲，像這個空間內驟然出現的冷光，穿透了他們的耳朵，也穿透了這個繁華浮躁的世界。
“我的琴聲嗚咽，我的淚水全無。
隻身打馬過草原……”
所有積蓄的情感在這一瞬間爆發，也在這一瞬結束。
但是這樣又如何呢？
無論是前世平靜而去，還是此生意外重生，也不過是隻身打馬過草原罷了。
他要走向何方，沒有人知道。
此時的易水寒是孤獨的，卻已經從深切的悲傷得以抽身，此時的孤獨是一種超脫的孤獨，孤獨而平靜。
漸行漸遠，易水寒再也回不到過去……
過去的孤獨，他獨自承受，漸行漸遠……
隻身打馬過草原寫的着實漂亮，讓不少人暗暗讚歎，褚許迪是其一人。
他是個大學語老師，他的愛好如同他妻子所說，有些單調和乏味，除了學便是音樂了。
作爲一個大學教授，他的學功底自然毋庸置疑。
他本是抱着聽歌的心態來參加易水寒的演唱會，卻沒想到在這場演唱會有另外一個收穫。
那是易水寒的這首歌詞！這首足以讓他拍案而起，心神觸動的歌詞！
與其說是歌詞，倒不如說是一首詩！
之前的詩句自然是精彩，但最讓他拍案叫絕的便是這最後一句！
既然把歌詞當做詩來欣賞，他自然以賞詩的眼光看看待這首歌詞。
隻身打馬過草原……這一句作爲收尾，收得極其漂亮。
全詩響亮開篇，卻是淡筆收尾。隻身打馬過草原，既是對之前每一句的呼應，又是獨立闢開的一句交代。詩人的行蹤流浪，身心落寞，僅此一句，便寫得內斂而飽滿。
詩歌的美學，不論是寫蒼涼，還是寫憤慨，最忌往而不復。
他之前還擔心易水寒的這首詩只是一味往悽苦的路子走，過於發泄，而缺少對生命從容，豁達的認知，成了往而不復，難免要俗氣。
但沒有想到的是他不再糾纏於自己的內心的掙扎，情緒的痛苦，而只是淡淡一句，將自身抽離開語境，把詩境留給聽衆，絕不貪戀。
做一個方，詩人好父母，寫出的詩好自己的女兒。寫詩的過程，是要把女兒送去相親。父母一旦讓女兒和男方見面，任務已經完成了，接下來一定是要抽離的，把交流的空間留給他們。如果到了這個時候，還賴着不走，顯然是多餘的。
易水寒的抽離是他的剋制所在。這看似漫不經心的一句收尾，表面風平浪靜，實則波濤洶涌，易水寒的內心世界，全繫於這一句。但偏偏寫得這麼舉重若輕。
如世最深情的告別，往往只是最簡單的話語。也是這般。
這一句如同點睛之筆，讓他久久不能忘懷……
“一個叫木頭，一個叫馬尾。
一個叫木頭，一個叫馬尾。
……”
易水寒吟唱着，聲音漸輕……
大屏幕，易水寒滿臉淚水……
臺下，一片寂靜，聽這首歌，他們彷彿經歷了一場人生般沉重。
沉默片刻後，所有人發出了震耳欲聾的嘶吼。
並不是尖叫和歡呼，也沒有再唱一遍的請求，而是那種積壓着，不發泄出來會爆炸的情緒。
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