預計投資一億一千萬、由著名導演楊木文執導、影帝梁嘉郃、陳鋒出演，諸多實力派演員參演，諸多利好的消息一個有一個被宣佈。
圈內圈外人士對無間道的看法大有改觀，甚至有不少媒體猜測，這部由易水寒工作室投資打造的大製作有大賣的可能。
藉助這波聲勢，易水寒工作室宣傳部門擴大宣傳規模，進行初期的宣傳和籌備。
但讓鄭燎原等人意外的是，無間道的宣傳聲勢遭到了阻擊
監獄風雲的發佈會以衆多影帝加盟、柳浩宇執導、一億五千萬投資的噱頭一下子奪走了無間道的聲勢
在排除劇本的因素外，監獄風雲這部電影無論從哪一點都不遜色於無間道，甚至在很多地方都超過了無間道，更別說海神集團本身的渠道要遠遠強於易水寒工作室了。
明眼人都看得出來，監獄風雲是在打壓無間道
如果兩部電影在同一時間上映，那這種影響就會更大，同一類型的電影，在多數的情況下，觀衆只會選擇一部電影觀看，這很大程度上會影響觀影人數。
海神影視集團的這個舉動出乎了易水寒等人的意料，也讓無間道的宣傳計劃毀於一旦。
易水寒自然也得知了消息既然這樣的話還是那句話，手底下見真章
有如此多的實力派演員加盟，加上無間道的劇本，他不相信會抵不過對方。
無論外界多麼紛亂，無間道的拍攝計劃也按部就班地開始了。
拍攝定妝照、開機發佈會之後，無間道便開始了正式的拍攝。
和此前慣有的警匪片不同，無間道全片基本沒有火爆的打鬥戲碼，但是片子的張力卻很強。
楊木文的能力極強，在鏡頭的把控和畫面的呈現上已經達到極高的水平。
按照分鏡頭劇本的設定，無間道的開頭用最精簡的鏡頭交待了故事背景黑道和警方互相安插臥底。
陳如泉飾演的韓琛哥在佛堂瀟灑地向一衆小弟講話，在鏡頭中，突出了年輕時的劉建明，在不斷地講話中，在陳如泉和劉建明中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候。
而陳永仁也在黃志誠的安排下離開了警校，在拍攝中更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合臺詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
在這裏，楊木文用的是交叉蒙太奇的方式來表現兩人不同的成長道路。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作爲古惑仔打架和劉建明作爲警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程。
這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門爲以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是爲之後故事中撞死ry姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫
可以說，全片基本沒有廢鏡頭，很多一閃而過的小細節都含有深意。
從韓琛在寺廟裏開始，到定格在劉建明敬禮的畫面，時間不過4分多鐘，但是陳永仁如何走上臥底道路，劉建明如何在警察內部步步高昇都說得清清楚楚。
這一段信息量其實挺大的，如果換成是一般導演來導，可能會變成爵跡那種所有故事設定全靠人物你一言我一語的蠢逼對白說出來的樣子，這就很low，不高明。
但楊木文卻可以用緊湊而精彩的片段給闡述清楚，這便是他的價值所在。
視覺表現的精緻化和拍攝強調整整體畫面感向來是楊木文所遵守的一個準則。
而在這幾天的拍攝中，縱然是小試牛刀，也可看出易水寒等人的表演功底
但畢竟是交叉蒙太奇的方式拍攝，易水寒和陳鋒的演技在這些片段都沒有展現出來。
另外，年輕時的劉建明和陳永仁更加鋒芒畢露，沒有中年時的內斂。
在表演上，顯然後期的劉建明和陳永仁表演難度更大。
儘管這幾天梁嘉郃的鏡頭不多，但他大多都會來片場來觀察易水寒和陳鋒的表演
因爲易水寒當時的眼神，他對易水寒產生了不小的興趣。
因爲這幾天的鏡頭都比較碎，他暫且看不出什麼厲害之處。
但在表演上至少算是能夠駕馭地住這個角色。
四大主演陳鋒和自己是影帝，陳如泉是沉浸片場數十年的老戲骨，唯有易水寒年紀最輕、資歷最淺、經驗也最少。
梁嘉郃倒想看看，易水寒到底憑什麼說不會讓自己失望
接下來的拍攝，就真的是考驗他的時候了。
拍戲時的易水寒和平時的他是截然不同的。
在拍攝期間，易水寒大多會沉迷於角色中無法自拔，整個人的性格和爲人處世都會受到角色的影響。
就如這些天，易水寒更多的是沉默寡言，黝黑的眸子中藏着太多的情緒。
也正因爲這種狀態，讓易水寒更深入的理解了陳永仁這個角色。
做臥底是什麼感覺易水寒詞此時理解地更加深刻：你要獲取別人的信任，以此來達到你的目的，但你又註定要背叛這種信任。你做的越是成功，你的失敗感就越強。
陳永仁沒有任何自主權，從始至終都只是受盡刑法的玩偶、棋子，他們的失敗感和壓抑感被一次次“成功地活着”以指數型放大。
越是接近韓琛，他就越危險，就越需要防備僞裝
這些情緒需要僞裝，隱藏，所以陳永仁表面上需要做到和別人一樣，但那雙眸子裏的情緒，就越需要沉積，這是他表演的一個難點。
而在這些天拍攝，在易水寒的腦海中，具象成一個個真實的經歷然後他心中的壓抑，沉重也在積累着