即便是這樣，也引發了圈內圈外無數的關注。
易水寒工作室、易水寒、賀克、黃昌成無論是那一個，提及都會引發衆人的關注，更別論他們都湊到一部電影中了。
因爲前期片段中有不少小時候的片段，所以黃昌成一衆人並沒有剛開始就進駐劇組。
但這同樣並不是任由他們去忙其他的事情，而是讓他們靜下心來去琢磨角色，去琢磨劇本。
而易水寒，卻是在同期進了劇組，擔任了整部電影的副導演。
對於程蝶衣這個角色的理解和詮釋，易水寒已經登峯造極，並不再是一味的琢磨就能夠再進步的。
他選擇了在劇組中進行全程的跟近和參與，希望能從程蝶衣完整的生活軌跡中找尋更進一步的觸動和進步。
在和那些小演員講戲的時候，他何嘗又不是一種學習和認識呢。
老式建築大堂中，此時正在拍攝小豆子母親帶着他去戲班求收留的片段。
飾演小豆子的小演員一臉的清秀，看起來沉靜中卻又有那麼一點倔強。
在演員的甑選上，這個小演員可是擊敗了上千位競爭者才獲得了這個角色，氣質和神態自然沒有任何問題。
“您這孩子，沒喫戲飯的命，您帶回去吧。”戲班班主發現小豆子是個六指，拒絕說道
在拍攝期間，易水寒一直是在站在賀克之後的，他發現了賀克對電影光色的處理極爲細緻，甚至每一句臺詞，每一個鏡頭的光色都有微調。
正是細節中見功底，賀克的這種對光色的敏感和嗅覺，是絕大多數導演都不可能學會的，叫易水寒歎爲觀止。
在演員一途，易水寒算是走得很遠了，但在導演上，他卻是差得遠
特別是在看了賀克的執導手法之後，他更是深刻了解了自己和知名導演的差距。
不過，也正是在賀克這樣國內首屈一指的導演身邊學習，他的進步出乎了所有人的想象。
和賀克比起來，他當然還算稚嫩，但若是和其他年輕導演比起來，易水寒在很多拍攝的深度卻是他們難以企及的。
而接下來一個鏡頭的拍攝，卻是賀克和易水寒格外關注的一個點。
對於這個鏡頭的情感表達，易水寒給飾演小豆子母親的女演員說了不下十遍，就是爲了有一個完美的畫面呈現
在原世界的作品中，演員蔣雯莉正是憑藉這個鏡頭一炮而後，那種表現力和感染力，着實是讓人驚歎
珠玉在前，易水寒對於這個鏡頭的要求就格外的嚴格。
“不是養活不起，實在是男孩大了留不住，這才投奔您來了”這個叫葛清的女演員臺詞沒有說完，易水寒就緊緊皺起了眉頭。
賀克而已不太滿意，喊了暫停。
“阿寒，你再給說說，這感覺還是不對，情感表達不到位”賀克對易水寒說道。
作爲劇組的副導演和主演，這裏面大部分講戲都是易水寒來完成。
並不是賀克偷懶，而是在對劇本的理解和鑽研上，他還真未必能比得過易水寒。
更關鍵的是，易水寒關於劇本和角色
這就有些厲害了甚至這已經不是一個演員能夠到達的高度了
因此，賀克也不由感嘆易水寒做導演的天賦了
即便是科班出身的青年導演都未必能夠跟上自己對畫面，對角色，對拍攝的理解和要求。
而易水寒作爲一個演員卻能夠完全站在導演的角度上去解析，並且能夠跟得上自己的步伐，這就有些讓人驚豔了
易水寒對此也習以爲常，上前就把葛青叫來。
“易老師”葛青恭敬地問道，虛心求教。
易水寒的演技，在業界甚至已經是公認的了，能夠得到他的指導，比上一百次演技課都要管用。
對於每次面對面講戲的機會，她都會格外珍惜。
一旁的一衆演員也紛紛圍了上來，不願意錯過這麼難得的機會。
要說演員演技進步最大的時候，不是在演技課上，正是在劇組中，和易水寒這樣影帝級別的演技派學習，纔是他們最能夠進步的方法。
而易水寒在講戲時也是格外嚴肅，不留情面。
“在剛纔的表演中，我給你說幾點。
第一，情緒不到位，小豆子的母親爲什麼一定要讓小豆子留在戲班。
並不是她真的養不活，而是她不希望自己的兒子留在妓~院這種地方長大。
而她的身份既是母親，卻又帶着些妓~女的嬌媚和苦楚。
不是養活不起看我眼神，有看出點意思了麼
實在是男孩大了留不住，這才投奔您來了
這種感覺纔對”江元瑾親自演示，他一個男演員做出那種嬌媚的姿態竟然沒有一絲的不自然。
讓周圍所有的演員都嘖嘖稱歎，甚至連演戲班班主的老戲骨演員都豎起了大拇指，這演技還真是絕了
都是一個鏡頭裏的內容，剩餘的易水寒也沒有拉下。
他繼續解析道：“您老好歹得收下他，您只要收下他，怎麼着都成，您別嫌棄我們
這個鏡頭該怎麼表演，首先你得注意她這句臺詞的含義，怎麼着都成。
能怎麼着這就說明她爲了能留下他願意付出身體的代價，這對於一個妓~女來說是習以爲常的事情。
但同時，身爲一個母親，這句臺詞卻不能有太足的媚態，她的初衷是希望班主能夠收下小豆子，而不是其他
同時，這個角色還有尋常妓~女沒有的特質是什麼
是一個母親的烈性這點很重要，從之後她那麼果決地切斷小豆子的第六指就能夠看得出來
而這個特質，在小豆子身上，同樣有遺傳”
易水寒甚至把鏡頭中一個畫面一句臺詞都掰開來講，他對於角色的深入理解和解析讓所有人歎爲觀止。
而他的演示更是讓人拍案叫絕，就彷彿就沒有他演不好的角色。
這叫什麼這就是超影帝級別的演技
只一個多月時間的相處，易水寒便以自己的專業，征服了劇組所有的人