在他的作品中，易水寒或悽苦、或決絕、或睿智，但大都具有男子氣概。
所以在霸王別姬中看到易水寒飾演的程蝶衣之後，他們都有些震驚。
在電影中，易水寒的表演絕不止於停留在外在的女性模仿，而是從心理、神態、肢體全方面契合那個時代的女性。
不嬌柔、不造作，但就是一眉一眼，就足以攝人心魂。
尤其是他的虞姬扮相，更是讓所有人都瞪大了眼睛。
本來京劇的妝容和箍頭都使眼角稍稍往上，但易水寒卻不怎麼擡眼，眼簾就那麼垂着，竟有一種煙雨迷離的悽迷美感，美的誘惑，牽動人心
他們從沒有想過一個男演員竟然有這麼讓人絕世傾城的扮相，即便是在專業反串表演的演員上都沒有見過
“這個扮相太驚豔了”
“易水寒的這個演技，我是服了，簡直就是另外一個人”
“難以置信啊絕世傾城，我一個女人看了都羨慕了。”
“照理來說，角色身上但凡有點女人性格都會讓人感覺娘娘腔，讓人不舒服，但是在易水寒身上我卻沒有絲毫感覺，真是厲害了”
現場的觀衆忍不住探出頭去看向第一排的易水寒。
他們怎麼也沒有想到易水寒會把這樣一個角色詮釋地這麼完美，實在是出乎意料。
電影繼續放映着，所有人的心神又再次被精彩曲折的劇情所吸引。
劇情漸深，觀衆席上的議論聲漸熄
越是專注，就越是沉迷。
他們最心疼的莫過於易水寒飾演的程蝶衣，人如其名，美麗而脆弱。
他是從一而終的虞姬在霸王前自刎，他是不得寵的貴妃獨自借酒消愁。
而易水寒的演技爐火純青以至於將此角色演出了靈魂
他孤傲，他敏感，他內斂，他舉手投足間都有自己角色的氣息，他也將自己活成了戲中的那個她。
他也因物質委身於袁四爺，也吸食大煙污頭垢面，但那種癡，那種才情，那種小性子，甚至連悲劇的結局，都那麼具有美學價值，令人感同身受。
他委屈的抓住椅背，用他獨特的嗓音咆哮：“師哥，你不是說好了和我唱一輩子的戲，差一年，一天，一時辰，都不是一輩子”
最深情的告白，卻只換來了一句不瘋魔不成活。
他在師哥被批鬥，衣裳不整時，湊近，仔仔細細，無比溫柔的再一次爲師哥上妝，那一刻世界突然安靜，彷彿只剩他倆。
即使是在師哥中傷他無數次，他依舊願意與師哥唱一輩子的戲
他讓人的心糾着疼，讓人喟然而嘆
但霸王別姬的出色絕不僅僅只是程蝶衣
龔惜飾演的菊仙同樣令人驚歎惋惜
其實在菊仙這個角色出場的時候影片已經過去三分之一。
受到之前兄弟情誼的鋪墊，與程蝶衣主觀視角的代入，大部分觀衆對這個“第三者”沒有什麼好感。
但她機敏，
她綿裏藏針的話語多次化解危機，矯健勤勞的身影將一個家管理的井井有條。
儘管程蝶衣爲他們家直接或間接的招來無數禍患，但她依舊把發病的蝶衣抱在懷裏，像自己的小孩一樣哄着。
她一直想讓自己丈夫與蝶衣不要來往，可在那個特殊時期，丈夫真的要批~鬥程蝶衣時她呵斥了丈夫，不顧自身安危一把取出火中的劍。
在丈夫說出絕情的話後，沒有質問，沒有哭鬧，靜靜地把劍還給蝶衣，穿着嫁衣從容上吊赴死，何等剛烈，何等決絕
即使出身風塵，也絲毫不減身上的光芒。
那一瞬間，所有觀衆的心神一震，心中有一種難以言喻的震撼和痛惜。
只可惜，只可恨，這兩位集結了人世間最美好之物的真虞姬，愛上的確實假霸王。
相比於蝶衣與菊仙，黃昌成飾演的段小樓真是太平庸了
這平庸並不是指黃昌成的演技拙劣，而是他用精湛的演技詮釋了角色的平庸
他在小事上勇猛的近乎莽撞，大事上躊躇到近乎怯懦。
他是寧願自己受罰也會給小豆子最大保護的小石頭，但他沒有蝶衣那種對戲的癡迷，最後與角色融爲一體的熱愛。
戲對他來說似乎只是謀生的手段，他隨時可以放下抽身。
因此在生角地位高於旦角的時代，也能明顯看得出他不如蝶衣受歡迎，他們倆演的，一直是姬別霸王。
但他在危急性命的時刻，毫不猶豫的背叛了深愛他的兩個人，外強中乾可見一斑。
但這個角色又是那麼的真實，讓觀衆們想起了生活中的自己。
他們都沒有機會成爲蝶衣或者菊仙，但他們都是段小樓。
會吹牛，會害怕，會忘記，會耍脾氣，會笑話他人的執着。
他是知道師弟對自己的情誼有那麼一絲不同的，但大大咧咧的他卻沒有想到敏感偏執的蝶衣對他是如同信仰般的依賴，他只想着老婆孩子熱炕頭的生活。
電影中有太多太多的角色讓觀衆們動容。
到死前仍在教學的師傅。
爲了兒子前途忍心斷他手指的豔紅。
愛戲如癡被批鬥被處決前仍不忘走個方步的袁四爺。
看透成角路上艱辛決定喫完糖葫蘆自殺的小賴子。
每個角色都有血有肉，立體而豐滿。
他們身上，觀衆們看到的是微縮的歷史與時代的洪流。
滾滾波濤下角色錯位的人們，悲歡離合的故事，遭遇蒙塵的京劇等傳統藝術，都給人無比的震撼。
鏡頭語言中鏡子燈光蒙太奇出神入化的運用，各種伏筆相互呼應，寫盡了一個時代的滄桑與悲涼。
悲劇巨大的藝術感染力，將隨着程蝶衣那絢麗的戲服，閃耀着寒光的寶劍，在觀影者的心中久久不散。
曲終落幕。
在場的上千名受邀嘉賓每個人都站起了身。
掌聲，經久不息