這給巴格王爺府帶來了滅頂之災，皓元和王爺、福晉將被處以極刑。
白羽認定了：“生相從，死相隨，午時鐘響，魂魄與你相會，天-上-人-間，必時相聚。”
然而在她香魂歸去之時，公主向皇上求情特赦了巴格王爺府。
等皓元回來時已經太遲了。
白羽已經自盡，皓元抱着她，將她送到大草原上。
彷彿那隻白狐活了，在大草原上奔跑。
···
除了講述關於白狐的故事，這首歌曲也成了焦點。
“高陽公主的嗓音獨具特色，略微沙啞，滄桑中帶着淡淡的憂傷，又有引人深入的磁性，恰如其分地唱出了白狐心中的歡愉之後落寞、絢爛之後蒼涼。
這首作品能引起大衆的強烈共鳴。
白狐講述的修行千年的九尾靈狐報恩的故事，而故事的男主人公確是一名“負心漢”，而對負心漢深惡痛絕的老百姓們，他們的抨擊未曾斷絕。
然而，最重要的一點還是在乎於作品本身——歌詞。
白狐之所以火遍全國，少不了幽怨的歌詞的功勞。
這首歌用女性的視角，詩話的語言去講述了一個神話故事，其言語辭藻雕琢之功夫，或許纔是這部作品璀璨的真正原因。
這也是爲何高陽公主對歌詞進行演唱後，這首歌的魅力大大增強的原因。
那麼，有細心的觀衆發現，這兩次演唱的歌詞是不同的。
合唱和獨唱的歌詞不同。
緊接着，論壇上有人爆料，合唱的白狐歌詞是辯機和尚寫的，獨唱的是高陽公主寫的。
辯機和尚版的歌詞和高陽公主的，有三個區別。
第一，塑造人物形象不同。
辯機和尚版本的白狐刻畫的是一位爲愛而生，爲愛而往，爲愛而活的典型傳統中國婦女形象。
她歌聲中的白狐把愛情當做一切，白狐愛了千年，等了千年，卻等來所愛之人與別人洞房花燭。
然而白狐選擇的是容忍，面對癡癡等待卻最終失去的愛情它無可奈何，千萬般苦楚也只化作那一句：“能不能讓我爲你哭一哭”，這是無可奈何，是不知所措；而梨花帶雨之後的那句“多少春去春來朝朝暮暮，生生世世都是你的狐。”
則是它對愛情的忠貞，即便是單向的愛，也要是至死不渝的。
這樣的白狐是柔弱的，感性的，但也是普通的。
高陽公主寫的白狐，化爲人形只爲報恩，愛情或許並不是它最終的追求。
這是一隻“修行千年”的狐，而並非“愛了千年”的狐，相遇書生或許是它修行一劫，遇到愛情卻不止步於愛情，這是現代女性知性的體現。
同樣遭遇的是負心漢，我們在後來的歌詞裏看到的是一隻理性灑脫的狐，同樣是別離之夜，它選擇翩翩起舞，將最美的自己留在愛人的心裏；
它知足知恩，千百年前的一次救贖用千百年後的一生來回報，別時的“衣袂飄飄”“只爲你臨別時的那一次回顧”；
第二，展現的愛情不同。
辯機和尚版的白狐唱的是生生世世，綿綿不絕，奉獻一切的愛情。
漫漫長夜裏紅妝爲你而補，滾滾紅塵中秀髮爲你而梳。
白狐用盡自己的美麗爲書生翩翩起舞，傾盡自己的深情，向書生無助哭訴，無論春去春來朝朝暮暮，世道輪迴，誓死要做他的狐，這怎是一個“癡”字了得。
高陽公主的白狐寫的是“不在乎他天長地久，只需要曾經擁有”愛情。
翩翩衣袂，蹁躚白紗，白狐的情思在這一刻化作靈動的音符，跳躍天地之間，“海誓山盟都化作虛無”是痛徹心扉之後的大徹大悟——滾滾紅塵總有人種下愛的蠱，茫茫人海總有人喝下愛的毒，白狐與書生的緣分或許只能夠讓他們走到這一步，那又怎樣呢，海誓山盟總歸會化作虛無。
第三，文字功底不同。
高陽公主更勝一籌。
“夜深人靜”較之“長夜”，更能夠寫出白狐的孤苦蒼涼之感。
而將愛情比作滾滾紅塵中的“蠱毒”生動地展現出愛恨糾葛之態，同時更加能夠襯托出高陽公主筆下的白狐的知性灑脫。
用“衣袂飄飄”描白狐起舞之態，生動貼切，能準確體現出白狐的靈氣，而不是像辯機和尚筆下那隻哭哭啼啼的白狐一樣，充滿人世俗氣。
再者，白狐起舞的時間也很有講究——燈火闌珊處。
燈將滅未滅，夜將息未息，頗有一番“衆裏尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處”的意味。
總之，一番比較之後，人們發現，才華橫溢的辯機和尚竟然比不上高陽公主！
或許只是在歌詞方面，但也足以說明問題！
因爲開始的時候就有人說，辯機和尚是貪圖唐王的財富勢力，才故意接近高陽，讓她一個不諳世事的小女孩愛上他。
然後，纔有了驚天動地的還俗一事。
到了現在，人們才明白，就算高陽公主不是唐王的女兒，她也有吸引辯機和尚的地方！
就憑這份才華過人，也是讓人傾慕的！
分析了兩版歌詞的區別，這論壇上的人們又開始爭論，他們到底應該不應該在一起。
當然，佛教還是堅決反對，而大唐的百姓，一直支持。
另外，那日，伏虎羅漢在論壇上，公然發了一個帖子，竟然是支持辯機和尚還俗！
這個帖子一經發出，立刻引起了軒然大波。
什麼！
伏虎羅漢竟然支持辯機和尚！
南海，觀世音菩薩在手機上看到了帖子後，登時大怒。
早知道他是這樣的人，就不該讓他去做直播，拍電影！
這幾年跟秦昊走的比較近，他就連心思都站在秦昊那一邊了，恐怕早就忘了他還是佛教的一員！
看看吧，現在竟然公開說出這樣的話，這是跟佛教對着幹？
爲了一個鬧着要離開佛教的人，他也要跟着湊熱鬧，是爲了跟着離開佛教嗎？