片名叫《西遊記之唐僧你不懂愛》，與愛有關，那就是女兒國的橋段了。
女兒國是西遊途中女人最多的地方，唐僧內心經過狠狠一番掙扎，才度過了女兒國國王的情關。這是經典橋段，吳承恩在原著中把這一段書寫得淋漓盡致。只要看過原著的人，皆會忍不住一拍大腿，高叫吳承恩真是天才。
那可是明朝，和尚掉進了女兒國這種橋段，現代人都未必想得出。
其實後來的西遊記影視作品和西遊記原著相比，具有很大的出入。
首先，在原著中，孫悟空的能耐沒有華夏民間口口相傳的那麼大。
原著中，他大鬧天宮，真的只是‘鬧’了一通而已。
蟠桃會上，他打上天庭防守最薄弱的南天門，跟幾個看大門的小仙殺了個昏天黑地、不分勝負。影視劇中玉帝被他嚇得鑽進了桌子底下，純屬杜撰。
孫悟空最好的戰績，也僅僅不過是打翻了幾個看大門的天庭保安而已。
玉皇大帝嫌門口太吵，便跟如來打聲招呼，順手把孫悟空給鎮壓了。
原著中，齊天大聖真沒有多強。不信仔細數數，一路上他單挑打贏的妖怪有幾個？他打不贏的妖怪，不是哪位上仙的童子，就是誰家尊者的坐騎。
童子和坐騎都打不過的人，能把玉皇大帝嚇到桌子底下？
玉皇大帝在華夏民間，似乎一直是個廢物的形象。
這也不對。
張百忍他自幼修持，苦歷過一千七百五十劫，每劫該十二萬九千六百年。
你算算，他該多少年數，方能尊爲玉帝、享此無極大道？
這種開天級別的遠古大能，會被一隻猴子嚇到桌子底下？
在吳承恩所寫的西遊記原著中，真正的廢物應該是唐僧。
影視作品中，唐僧是個善良到迂腐的聖僧，但他面對困難堅定不移，勇往直前，能夠抗拒一切紅塵中的誘或，是西遊團隊中絕對的精神領袖。
而實際上，在原著裏，他動不動就哭哭啼啼，窩囊得很，並且佛心不堅。
比如女兒國時，唐僧全程低着頭沉默不語，彷彿差一點就要留下來做女兒國的新王了。幸虧孫悟空從旁插科打諢，讓他面子抹不開，才堪堪拒絕。
有吳承恩的筆力打基礎，只要導演的水平在及格線以上，想把女兒國這段拍好，真不算多難。但邪門的就是，華夏和女兒國有關的影視劇，全是爛片。
原因很簡單，爛片導演們拍女兒國，只是看中了這個橋段的女人比較多。
女人多會怎麼樣？
露腿、露肉、吸引眼球、玩香灩啊！
明明具有無窮挖掘潛力的經典橋段，硬是被固化成了打擦邊球的模板。
陳宇無語至極，已經不知該用什麼詞彙來評價這樣的無良行爲了。
他眼前的劇組，同樣也在走着經典網絡大爛片的老路。
這段戲，演繹的是最後分別時，唐僧找女兒國國王加蓋通關文牒的戲碼。
整容臉、玻尿酸、穿着暴露更像野-雞而非國王的女主角在朝堂上搔首弄姿。穿得一個比一個少的滿朝女性文武官員，默不作聲地露着白花花的大腿。
知道的，這是女兒國正在上朝。
女兒國國主頭戴鳳冠，在王座上電眼不停，挽留唐僧不要離開。唐僧一行師徒四人的造型，也秉承了網絡大電影的一貫雷人作風，叫陳宇無力吐槽了。
那狗屎一樣的劇情和演技，陳宇實在欣賞不下去了。
他怕再看下去，自己的慧眼會瞎掉。得罪了姜家、已然窮途末路的萬象影視公司想要靠這樣一部垃圾網絡大電影翻身？做夢吧！
不過，陳宇的心靈並沒有白白受到創傷，他在片場發現了感興趣的東西。
在女兒國國王頭頂的鳳冠上，他盯上了其中一顆寶石。
這裏是劇組，鳳冠自然是道具，上面的金銀玉石全是假的。
唯獨陳宇盯上的那顆，是真的。
那顆玉石被雕琢成了長五釐米的清代俏色玉鴛鴦。
沒錯，清代。
拍攝唐朝時候西遊故事的電影，女兒國國王的鳳冠上卻出現一塊清朝玉鴛鴦，可見劇組對道具的使用有多麼粗糙。這樣拍戲，拍出來必然到處是穿幫。
當然，這次陳宇並不打算吐槽。
因爲若是劇組審查道具認真一點，他就不會看見那隻清代俏色玉鴛鴦了。
那件作品利用玉石原有的橙色玉皮，雕成鴛鴦的翅膀和尾羽，獨具匠心。
最難得的，是它的俏色。
俏色是玉器雕刻工藝中常用的一種專業術語，多是利用玉料上天生的、固有的、面積小、色調鮮明，且區別於原料上大面積的其他顏色的一種色彩，進行設計創作，並將這種色彩強化成具體物象。
總之，俏色玉石可遇不可求，能把俏色玉石雕琢成精美玉雕的，更難得。
毫無疑問，能入陳宇法眼的寶貝，他一定會想方設法搞到手裏。
但是他並沒有着急，因爲這個爛片劇組的道具紕漏，不止一處。
驢脣不對馬嘴的道具們，是劇組成批從古玩市場小攤上買來的。
除了清代俏色玉鴛鴦，陳宇發現，女兒國國王挽留唐僧、給唐僧賜茶的壺，也是一件大寶貝古玩。
唐代鉛釉陶三綵鳳首壺！
東漢時期文字學著作《說文》，曾經言道：“鳳之像也，鴻前麟後，蛇頸魚尾，鸛顙鴛胝，龍文龜背，燕頜雞喙，五色備具。”
其所繪鳳形爲後世所沿用，並沿用至今，成爲華夏鳳凰的經典形象。
鳳凰作爲華夏神鳥，其紋飾被用於各類器物，以期得祥瑞之兆，雖其特性萬變不離其宗，其形態卻因時代不同而各具特色。
唐時，對外貿易頻繁。鳳造型受薩珊王朝影響，多呈鳥體化。
如此壺，以鳳首作蓋，以龍身爲柄，腹部皇兩面開光體，一面爲射箭圖，一面爲鳳鳥圖。無論鳳首抑或鳳鳥，皆近鳥形。
緣何如此，其因有二：一是其吸取了‘波斯鳥首壺’的特徵。
二則，唐朝審美摒棄纖細縹緲而喜豐肥濃麗。
唐後，宋時，因其瓷技發展至鼎盛，匠人慣於“炫技”，鳳紋可謂千姿百態。元時，因多元文化碰撞交流，鳳紋極賦藝術性，其形隨性自由。
不難看出，千姿百態的鳳紋背後，蘊含着不同朝代的文化習俗。