當然了，這只是很普通的塗鴉，之所以能讓過路的遊客駐足，完全是因爲旁邊立着的“索蘭畫”的牌子。
“索蘭大師在鎮子上畫過很多畫嗎？”徐獲隨意問道。
老闆笑着點點頭，“小索蘭正式開始畫畫之前都是看到什麼就畫什麼，什麼筆法畫法也不管，別人怎麼畫她就怎麼畫，她是二十歲纔開始正式畫油畫，畫了十年出名，往後的畫都很受歡迎，連帶着沒成名之前的那些也水漲船高。”
他說着按動佩戴的表型終端，將他拍下的照片放給徐獲看，“這幾幅都是我親眼見過的。”
徐獲仔細看着，又聽完了他對畫作的感想才道：“這些畫從不同的角度看好像有點不同。”
“這你就說對了，”老闆道：“近些年流行用什麼流動顏料，說是高手可以用這種顏料畫出活物的感覺，我看過，無非是在顏料上動了手腳，讓畫短時間內無法凝固，更厲害點的還能模擬出人眨眼睛的動作，但這算什麼，我們要是想看會動的畫爲什麼不去看全息電影？”
“畫就是畫，它就是定在畫紙和畫布上的。”
“但是小索蘭的畫又不同，你看他畫的人，不管你從哪個角度看，畫中人的眼睛都像在與你對視。”老闆指中一幅人物畫，“尤其是這幅‘笑容’，我每次看都覺得他的情緒不同。”
他說的“笑容”畫的是一位掩脣的老者，因爲下半張臉被遮住，所以焦點在他的眼睛上，初看這畫，只感覺老者是喜極而泣，眼中似乎含有淚水，但再仔細看，卻覺得畫中人的情緒不該如此單一，同樣的，再從不同的角度看，對畫中人的理解又有不同。
這幅畫是不會動的，之所以能讓不同的人感覺出不同的情緒，主要是畫者的技藝高超，對人的面部微表情非常瞭解，因此這幅畫說它是喜悅也好、傷心也好，或是還有別的感情都可以成立，看觀賞者的角度和生平閱歷。
光看這一幅畫就能窺知索蘭大師在繪畫方面的造詣，也不奇怪她的每一幅畫都能賣出高價了。
“這張畫很觸動人心，即使是我這樣閱歷不深的人都能感覺到一些，”徐獲說着又看向街對面，“只是沒想到情緒這麼飽滿的索蘭大師也有這麼童真的時候。”
老闆再度笑開，“再厲害的大人也是小孩子長大而成，小索蘭第一次來我家買麪包的時候連門都推不開，一生氣着急使了大勁，結果自己被門彈坐在了地上，我還以爲她要哭，沒想到她自己拍拍褲子站起來，對着門說讓它下次不要這樣了。”
徐獲也覺得很有意思，“所以您現在不關門了。”
“是啊，”老闆道：“這還是小索蘭的提議，她說不能因爲掏錢買麪包的都是大人就忽視小孩子的感受，眼睛會動的原因就是人既要往上看，也要往下看。”
“可不是，”老闆對索蘭的喜愛溢於言表，“那時候她還不到兩歲呢，說這話的時候別提多可愛了。”
“可惜她只活了百歲出頭，比我這個老東西還走得早。”
儘管已經提前瞭解過索蘭的生平，但徐獲還是接話道：“索蘭大師二十歲才正式開始畫畫，一生的畫作上千，算下來她幾乎每個月都要畫一幅畫纔行，幅幅都是精品，真是難得一見的天才。”
就這個數據來說，聽上去像是天方夜譚。
索蘭三十歲出名，之後的每一幅畫都受到追捧，且都賣出了很高的價格，這不是什麼練習手稿，也不是當做某種不見光交易的橋樑，她的每一幅畫都是被人承認的，而且不限於某一種題材，幾乎所有題材她都精通，並且能夠傳遞濃烈個人情緒。
畫畫也許沒有那麼難，難的是對畫的構想，更難的是要在幾十近百年保持這種高產，天才兩個字在她面前都有些黯然失色了。
不過徐獲想的這些在幾十年前就有人質疑過了，甚至以報案的方式脅迫索蘭證明她賣出的畫都是由她親手畫出的，雖然這件事以索蘭公開自己的繪畫過程併產出幾幅新畫爲結果，但也足以說明，即使在全是進化人的019區，也會懷疑這不是人能夠做到的。
在019區，機械人和專門研發的繪畫儀器都具備高超的畫畫技術，什麼體裁都信手拈來，但所有會欣賞和購買畫作的人都認爲機器畫出來的東西精緻是精緻，卻缺乏情感，與索蘭的畫無法相比，她的一些畫甚至能讓人當場哭泣，這就是所謂的心靈共鳴。
“大概是腦子進化的不一樣吧。”老闆對這個話題倒是很理智，“大家都喝進化劑，不同人不同效果，小索蘭是特別會畫畫的那種。”
沒錯，在全民成爲進化者的大前提下，天才不再稀有。
“索蘭大師爲什麼會選擇油畫？”徐獲道：“我看她的塗鴉也很漂亮。”
“這個我就不知道了，”老闆回憶了一下，“好像突然喜歡上油畫了，她以前撿塊石頭都能畫。”
聊的差不多了，徐獲提上包好的麪包離開了小店，又繼續往前走。
剛纔進來的旅遊團正停在一塊雕刻着鮮花的石頭前，導遊充滿激情的聲音在說：“這塊石頭是索蘭大師十歲時從野外搬回來的，那時候她和小鎮的朋友們去山裏玩，正好碰到山石翻滾，這塊石頭雖然沒有砸傷他們，但還是對索蘭大師產生了一定影響。”
“她在思考了三天以後將石頭搬回了小鎮，並和小夥伴一起雕刻了這些花，因爲她認爲，如果把石頭放在原地，她任何時候回憶起來都只會覺得害怕，但把石頭帶回來刻上花，石頭就不再可怕，可怕的記憶也會隨之遠去。這就是著名的索蘭語錄——以美麗覆蓋恐懼，人才會有無數次直面恐懼的勇氣。”
“索蘭大師真是個溫暖的人啊。”有遊客說。