歌曲是因爲他陪南小月看了一部電視劇，電視劇的男主角是一位將軍，對他心愛的姑娘說等歸來就與她成婚，結果戰事連綿不斷，持續數年。
姑娘等了一年又一年，仍不見他回來，許多人勸她嫁了吧，她不聽，爲了逃避那些上門提親的人，削髮爲尼，繼續等待。
最終將軍終於回來了，他四處打探姑娘的下落，卻沒有找到，後來纔有人告訴他，在某個寺院，一位削髮爲尼的出家人，一直在等他。
他飛奔去寺院，卻得噩耗，她已駕鶴西去...
這悲傷的故事，引出了夢中的這首歌曲，歌名《煙花易冷》，一首震驚了李一牧無數次的“神作！”
首先是夢中剛出現這段MV視頻時，就把他震驚到了，震驚的原因不是MV畫面有多麼精緻，而是因爲一開頭就透露出了一股廉價的氣息，簡陋的佈景和普通的古裝，讓李一牧以爲是首隨意而作的歌。
接下來震驚他的就是，創作這首歌的作者，居然是那位寫出《稻香》、《將軍》的歌手，他出現在MV的一瞬間，直接給了李一牧巨大的反差感。
不會吧，這位天才也會寫出爛歌嗎？接着開口第一句歌詞，便讓他打消了這個念頭，開始欣賞，並記譜子。
你以爲這樣震驚就結束了嗎？不，真正震驚的是在他把譜子扒下來之後。
他再次忍不住震驚道：“這真的是華夏風歌曲嗎？”
在夢裏聽着歌詞和旋律，明顯感覺是華夏風啊，但是扒出來的樂譜中，卻讓他產生了一瞬間的疑惑，因爲整首樂譜中，有着大量的“西”。
華夏傳統五聲爲“宮商角徵羽”，也就是“哆來咪唆拉”，當然偶爾也會出現“變徵”與“變宮”的音，也就是“發”和“西”，但是傳統五聲音樂對這兩個音都是使用極少的。
只能說天才之所以是天才，就是因爲他能駕馭常人所不能駕馭的事情，做常人做不到的事情，跳出那些常人所自我設立的“條條框框”，就比如，在一首華夏風歌曲裏，加入大量的“西”。
“西”這個音可不好駕馭啊，這個音出現，很容易讓人有所期待，因爲它出現往往意味着，歌曲要上升到“哆”，氣勢要更進一步了。
而這首歌卻大量使用了，偏偏每一個“西”還用的恰到好處，讓人找不出缺點。
讓李一牧繼續震驚的是，這首歌的樂句之中，還用了一些根本不應該出現在華夏風歌曲中的和絃。
扒出來的時候，李一牧都以爲自己音準出錯了，聽的有問題，但是在鋼琴上一彈，又是震驚。
就拿副歌倒數第二句與倒數第一句來說，Bm7和絃直接過渡到E7和絃，這樣看起來離經叛道的設計，居然就因爲這個和絃變化，直接讓副歌四個樂句，完成了一套“起承轉合”的四大要素。
當時李一牧就給跪了，他相信，這樣的樂譜拿到任何一個懂樂理的人手裏，都不會相信這是一首華夏風，但偏偏它就是。
作曲方面大大震驚了李一牧，編曲方面更是震驚，在他仔細聆聽了歌曲的伴奏後，意外的發現，這首華夏風歌曲一個民族樂器都沒有用，所有伴奏構成全部都是西洋樂器！
同時也改變了李一牧一個固有的觀點：“誰說華夏風電影只有紅燈籠，誰說華夏風音樂只能用宮商角徵羽？”
這首歌曲拿出去，不光震驚了李一牧，同樣震驚了他的編曲團隊，震驚了楊金寶，震驚了蘇泰然。
他們看着李一牧，震驚這是何等的天才才能寫出這樣離經叛道的華夏風旋律，這創新也太大膽了吧。
連蘇泰然都忍不住向李一牧說了一句：“受教了！”
嚇得李一牧趕緊躲閃師爺的鞠躬，內心暗道：“我不是天才，只是天才的搬運工！”
......
這首大膽的歌曲，在舞臺呈現上，李一牧與自己的編曲團隊發生了分歧，他們認爲應該突出人聲，降低樂器存在感，歌曲部分僅用鋼琴伴奏，間奏的吉他聲換成華夏樂器二胡，增強蕭瑟感。
同時，他們還覺得可以放慢一點節奏，讓李一牧唱出一種娓娓道來，給大家講述一個悲傷感動的故事。
而李一牧則認爲，應該維持原版，因爲他認爲，夢裏那位天才真的不知道用華夏樂器會讓音樂更華夏風嗎？他沒有用顯然是刻意的，就是在告訴別人，華夏風不止那樣行，這樣，也行！
所以李一牧堅決認爲應該維持原版，雙方僵持不下，找老師，節目音樂副總監楊金寶，他在聽完雙方的闡述後，立刻與李一牧站在了同一陣線，他也認爲應該維持原版。
王晨剛、孫翔毅依然認爲，如果換成二胡並加強人聲，才更能渲染蕭瑟氣氛，從而拿到更高的票數。
“名次真的那麼重要嗎？我認爲打開這扇創新之門更重要，這樣纔會讓更多更優秀的音樂涌入進來，使我們華語樂壇越來越好！”楊金寶反問。
“說的好！”李一牧鼓掌，他其實沒有什麼打開大門那麼崇高的想法，只是單純覺得應該尊重原唱罷了。
“開門的事，我們可以在後續專輯製作中來做啊！”孫翔毅反駁道。
“有一種東西叫先入爲主，如果是先發的歌曲，這樣加上二胡，放低人聲什麼的我都無所謂，但是畢竟這首歌的首演就在《歌手》舞臺！”李一牧回答。
“行吧，你的歌你做主，我們也只能提提意見！”孫翔毅頓時不開口了，編曲團隊其他成員也默不作聲，開始做事。
只有王晨剛憤憤不平的吐槽：“你以爲人人都像你這麼天才，敢離經叛道的去寫華夏風，打開了大門也不見得有人進得來，切！”
“那我就沒辦法了，至少我已經做到我該做到的了！”李一牧說道。
是啊，還真不一定有人能跟着走進來。