頂點小說 > 我的系統不正經 >第九百九十六章藝術上的昇華
    調配好了釉料,那就要開始彩繪紋飾,這時就要注意了。

    乾隆粉彩器紋飾種類衆多,有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩。

    均以當時名畫家的繪畫爲藍本,兼糅西方繪畫技法,勾染皴擦,濃淡分水,清新明豔,立體感強。

    這樣做起來,其實反而更加容易,因爲都是仿的,只要功夫夠好,誰也不能說誰仿的不好。

    清代的工匠仿古人,陳文哲也仿古人就好了。

    這樣不用仿瓷器上的紋飾,做起來反而更簡單,製作出成品之後,效果也更好。

    都是仿,陳文哲可不認爲,他仿不過清代的那些工匠。

    雖然那些宮廷之內的匠人很厲害,但是,他們也有着很大的侷限性,比如是世代相傳的手藝,有些人甚至都沒有接收過系統的教育。

    相比起現代人,現代人最大的優勢就是博採衆長,他們見識更廣,站的更高,也就是說格局更大。

    古人就沒有這種優勢,甚至是有些人都不認識字,只能是按照前輩們的教授,重複的製作。

    當然,任何時代都有天才,要不然歷朝歷代創燒的瓷器是怎麼來的?

    可這樣的人,畢竟是少數。

    不過,陳文哲這麼說,可不是說當時的宮廷匠人,特別是景鎮那邊的匠人不行。

    他們就算是抄前輩,人家也是抄的精彩絕倫。。

    特別是彩繪,特別是乾隆粉彩彩繪,人家可不算是完全抄的前輩,他們最多抄了一些紋飾、古人畫技,可沒有抄襲粉彩的繪製。

    粉彩在清代算是創燒,就算是到了乾隆粉彩時期,其特徵也十分明顯。

    乾隆粉彩具有用色濃豔、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。

    乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝於一體。

    有的陶瓷器物,下部分爲色地,腹部爲白色或白地開光,開光內繪粉彩紋飾。

    還有,這裏要特別提到蛤蜊光,不是什麼樣的瓷器之上,都有蛤蜊光的。

    那麼,爲什麼蛤蜊光又被所有古玩愛好者所知?

    就是因爲有蛤蜊光的瓷器,都很貴,很名貴。

    傳世品有“蛤蜊光”,是因器物年久有些彩料或釉面,由於長期與空氣中的氧結合,形成彩虹般的反射效果。

    現代仿製者爲了表現此種現象,將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中,但是這樣製作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。

    我們都知道海里的貝殼,在陽光下轉動,多有一種七彩的光暈,類似於彩虹的顏色。

    這種光暈就是蛤蜊光,而陶瓷鑑定中所說的蛤蜊光,則專門指釉上彩瓷器的彩繪部分。

    那麼什麼樣的瓷器之上,會形成蛤蜊光呢?

    首先是含鉛的釉上彩瓷、低溫鉛釉瓷,受外界物理、化學物質的侵蝕以及本身發生的變化,會在瓷器表面產生一種膜狀物。

    日復一日,隨着“瓷齡”增加,這種膜狀物也會慢慢地增加、增厚。

    達到一定厚度時,就會產生類似蛤蜊殼裏面那種閃爍的“光”,故人們稱它爲“蛤蜊光”。

    根據陳文哲得到的傳承經驗,大致要150年以上的“瓷齡”,纔會出現“蛤蜊光”現象。

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    尤其是鬥彩、粉彩和五彩等釉上彩”,不僅在彩釉上能見到這種光彩奪目的“蛤蜊光”,有時連牙白色的底釉上,也有這種令人目眩神迷的光暈閃現。

    由於這種光暈顯得珠光寶氣,因此也有人把它稱作“蛤蜊珠光”,或者是“蛤蜊寶光”。

    在這裏一定要注意了,蛤蜊光必須是鬥彩,粉彩和五彩等釉上彩。

    而且打有玻璃白做底的粉彩,更容易出現蛤蜊光。

    但並不是所有古代釉上彩,都會生成蛤蜊光。

    如同析出類似火石紅一樣,並不是都會出現,但釉上彩瓷器有了蛤蜊光,就是鑑定的有力佐證。

    蛤蜊光僅是鑑定瓷器一種比較重要的特徵,沒有蛤蜊光不等於是現代工藝。

    因爲多少年的彩瓷纔會有蛤蜊光,這個衆說紛紜。

    有的專家說:蛤蜊光300年纔有,也有的專家說150年,或者說120年。

    陳文哲覺得後者比較貼切,也就是一百二十年,當然一百五十年的粉彩瓷上,大多數都會有。

    可以說蛤蜊光是釉上彩瓷的專利,而釉上彩瓷肯定是以鬥彩、粉彩、五彩爲最。

    這裏面又以清三代的粉彩、五彩,最受人追捧。

    所以蛤蜊光纔會被人重視,而做舊出合格的蛤蜊光,陳文哲很有信心。

    做舊,必須要有瓷器,經過了前面的練手,最終陳文哲製作出來了幾件精品。

    粉彩福壽紋雙龍大盤,粉彩雕瓷八蠻進寶圖色拉盤,粉彩開光四季山水蓋湯盆。

    這三件是特殊製作的,其他都是一些制式的東西。

    不過,就算是普通的大盤,陳文哲也沒有應付。

    當然,做精仿粉彩瓷,你就算是想要應付,也不可能。

    收藏市場裏,華夏書畫作品在大幅升值,華夏的古代瓷器也在大幅升值,而粉彩瓷似乎是集合了這兩者的特點。

    它本身既是瓷器,又有色彩豔麗的傳統繪畫,所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。

    在瓷器世界中,粉彩是唯一能撼動青花霸主地位的瓷器。

    由於粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和,做工精美,自問世後,立即成爲清朝皇室的新寵。

    而且直到現在,粉彩依舊備受人們的青睞。

    粉彩的優點很多,優勢也很明顯,所以做起來也很不簡單,特別是圖案。

    粉彩的繪製,一般要經過打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。

    其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。

    正式繪製時的定稿叫“升圖”,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。

    接着把印有墨線的圖紙,轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”,這樣就可進行繪瓷。

    粉彩的描繪,着色技法是比較複雜細緻的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等技法。

    其所用工具有畫筆,填筆,洗筆,彩筆,篤筆,赤金筆,金水筆,瑪瑙筆,扒筆等許多特製筆。

    其實,這些都是基本功,真正難得是藝術上的昇華。