頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千一百七十二章相差懸殊
    真要算起來,咸豐時期,除了因爲歷史事件的特殊時期,再就是其瓷器製作的大轉折問題。

    就是因爲這這種,纔會造成咸豐瓷器的珍貴。

    在《咸豐官窯粗中有精》一文中,就有對咸豐瓷器的描述,特別是一些改變。

    比如以青花礬紅龍紋杯爲例,咸豐以前其口沿的弦紋以釉下青花燒造,至同治、光緒時期便改爲礬紅彩顏料。

    所以,咸豐時期的瓷器,也是特別的,最重要的是數量不多。

    就算是故宮博物院,所藏咸豐朝的器物,與其他各朝相比,數量也是相差懸殊。

    據之前的統計,瓷器一項清宮共留存了31萬餘件。

    而在如此龐大的數量之中,咸豐一朝僅爲560餘件。

    這個數據的對比,正好說明咸豐瓷器的稀少。

    乍一看,五百六十餘件,好似不少,但是,那是清宮留存的啊!

    清宮留下的就這麼點,那麼民間流傳有多少?

    據說故宮中擁有35萬件陶瓷器,包括一級品1100多件,二級品約5.6萬件。

    另有從全國200多個窯口,所採集的3.6萬餘片陶瓷標本。

    收藏的也很齊全,尤其體現在三國至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窯、宮廷陳設用瓷。

    其中有紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窯生產資料、歷代民窯瓷器和考古發掘資料。

    這麼多瓷器,咸豐一朝就五百六十餘件,這絕對不多。

    如果這麼對比你還感觸不深,那麼就對比一些有記錄的燒製瓷器的數量。

    如明宣德八年,應專掌御膳的機構尚膳監之需求,一次燒造各樣瓷器四十四萬三千五百件。

    還有清雍正六年至十三年,“計費帑金數萬,而制進圓琢等器不下三四十萬件”。

    燒製了這麼多,而至清末,皇宮內保存的陶瓷器,達數十萬件之巨。

    在這麼多瓷器當中,就只有不足六百件咸豐瓷器。

    造成這麼稀少的原因,一個就是在位時間短,另外就是太平天國的影響。

    當然,除去太平天國的影響,咸豐末年,英法聯軍燒搶圓明園時,咸豐官窯器又遭厄運。

    這可謂雪上加霜,故留存至今的極少。

    少,自然就值得加以重點保護,對民窯製品亦然。

    在拍賣市場方面,咸豐官窯由於傳世稀少,在收藏市場上很少見其露面,其價格比宣統要高。

    如一隻清咸豐仿官釉貫耳方瓶,其造型之準確規整與釉水之瑩潤淡雅,有乾隆盛世之品格,故在2011年就已售價不菲。

    這隻咸豐仿官釉貫耳方瓶,在神都保利2011年春拍之上,其成交價就達到207萬人民幣。

    爲什麼能賣的這麼貴?其實咸豐時期,實爲轉折之關鍵期。

    此後隨着窯廠的坍塌,庫存瓷樣的毀失,窯工的紛紛遷徙,對景鎮乃至全國制瓷工業的發展,都產生了深刻的影響。

    也可以說,從此之後,官窯器的品質,就已經不敢保證了。

    所以,宣統時期的一些中規中矩,絕對算不上精品的官窯器,也顯得尤爲難得。

    清末是個特殊時期,加上咸豐宣統賽乾隆,所以,這一次陳文哲沒有特意仿清三代的賞瓶,而是仿了一些晚晴的作品。

    其中一件肯定是同治龍紋賞瓶,自然不止是青花瓷,他還可以自由發揮一下,做一些描金、粉彩、中華紅彩。

    反正陳文哲現在也不是向着出售,他只是想要仿一批有着晚晴風格的瓷器。

    有沒有傳承,是不是傳承有序,這些都不重要。

    因爲他也沒想到做成高仿流入社會,他就只是單純爲了欣賞、收藏。

    當然,要真尋找一些有着各種工藝的精品,也是能找出來的。

    比如像清宣統粉彩描金雲蝠紋賞瓶,就是一件難得的描金和粉彩結合的經典賞瓶。

    賞瓶容易製作,但是粉彩描金雲蝠紋賞瓶,原來對於陳文哲來說,卻並不容易做。

    不說其他,只是開門的兩種工藝,他原來就做不了。

    粉彩他會做,但是宣統粉彩,他並一定能調製的出來。

    現在當然沒有這種問題了,想要製作宣統粉彩,只要在隋侯之珠內部搜索,就可以得到配方。

    這樣讓他仿製各種瓷器,就變得太過方便了。

    有了釉料配方,再就是描金工藝,這也是他最近才真正掌握的一門工藝。

    也只有這些基礎技能,全都點滿,他才能輕而易舉的做出一件清代宮廷瓷器。

    所以說,就算是一件清晚期的宮廷御用之物,對於民間的制瓷匠人來說,有時候也有着天塹搬的技術難度。

    這也是他仿製十大瓶類經典器型的原因,原來他還真沒有底氣,仿製出一些精品。

    現在不一樣了,他可以很輕鬆的製作出來。

    只不過在放飛自我了一段時間,仿製完清宮的作品之後,陳文哲還是迴歸正途,繼續製作十大經典瓷瓶。

    只不過在這裏,他還是自由發揮了一下,製作了一件中華紅賞瓶。

    沒辦法,這種瓶子實在是太漂亮了,只要看到,陳文哲就忍不住仿製一件。

    再說,這中瓶子之中,也有着一些新工藝。

    因爲陳文哲這次做的賞瓶,準確的官方學名,應該叫:紅瓷麥稈畫賞瓶。

    麥稈畫花瓶,是近幾年紅瓷市場上的新寵。

    它結合華夏最新制陶工藝,在原有的基礎上再創新。

    就是在紅瓷整體美觀度上進行突破,把原本深沉無光的陳舊暗淡,變得玲瓏剔透、色彩豔麗!

    賞瓶作爲紅瓷中美觀、典雅的代表,更是受到了高度的關注和讚揚,使其迅速躥紅,一躍成爲禮品界的明星!

    這樣一種瓷器,加上陳文哲正好會燒製中華紅,他自然不會放過。

    而製作出來之後,效果更好,本來大紅色的釉色,就足夠豔麗,加上其玲瓏剔透的瓶身,就讓這種詞器,美豔的不可方物。

    製作完成這件瓶子,陳文哲感覺他的各種工藝,已經能夠完美的融合在一起。

    這讓他可以隨心所欲的製作各類經典瓷器,也可以隨心所欲的駕馭各種工藝,讓它們融合,最終讓作品變得更加璀璨。

    而十大經典瓷瓶的最後一種是燈籠瓶,這種瓷瓶他以前還真從來沒有做過,現在就用它來最後收尾。