頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千一百七十七章百鹿不如十鹿
    在乾隆年間,由景鎮御窯廠出品的這件粉彩百鹿圖螭耳尊,其上的圖畫更加複雜。

    尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流,巖上清泉奔瀉,巖下流水潺潺。

    蒼松古樸有力,靈芝、花草點綴其間,整體構圖疏朗。

    畫面中山石、樹幹以褚、黑等彩作畫,樹葉多綠彩施繪,色彩濃重。

    蒼松翠柏下羣鹿或追逐,或相偎,或憩息,或低鳴,羣鹿交織,全景以靜襯動,相互呼應,充滿生機,自然逼真。

    繪工精細流暢、色彩雍容大方,典雅精巧,構圖之巧妙與器型渾然一體,寓言吉祥。

    細觀此尊上的羣鹿,鹿毛的質感通過明暗對比,色彩參差得以表現,百態悉備,生動傳神。

    這應是西洋繪畫的技巧,而山石的畫法,則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意,這與乾隆時期清宮院畫特徵相符。

    由此也證實了,此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿爲原型。

    經觀察對比,波西米亞傳教士畫家艾啓蒙所繪的“百鹿圖”,無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法,都與此尊上的羣鹿圖十分契合。

    艾氏的“百鹿圖”收錄於“石渠寶笈”中,現藏彎彎故宮博物院。

    這位艾啓蒙可是很不簡單,他字醒庵,波西米亞人,年長乾隆3歲,於“乾隆十年奉旨進京”,時年38歲。

    艾啓蒙受業於郎世寧,畫法與其相近。

    因“西法中用”,得到朝廷器重和皇帝欣賞,被賜三品銜,詔入內廷供奉。

    擅畫人物肖像,尤工翎毛。

    艾啓蒙之《百鹿圖》,蓋有“乾隆鑑賞”“宜子孫”“三希堂精鑑璽”和“乾隆御覽之寶”四方印章,可見乾隆之寶愛。

    據查,艾啓蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年(1749年),系奉命而作。

    此時,乾隆帝年方39。

    這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格,堪稱創新之舉,也是在清代皇帝的指導下完成的。

    因此,若爲祝壽製作百鹿尊,不管是四十、五十,還是六十大壽,艾啓蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。

    鑑於此,可以肯定,乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本,非艾氏《百鹿圖》莫屬。

    這麼一幅畫,就算是在古代封建社會,宮廷中的御窯製作都難,就不要說後期彷制了。

    當然,其實之前還有一位更厲害的就是乾隆的爺爺康熙,他做的一件萬壽尊,更加離譜。

    現在陳文哲正做着百鹿尊,沒工夫做萬壽尊,要不然,他還真想彷製出來。

    一幅以百鹿圖爲摹本製作出來的頂級瓷器,陳文哲不得不認真對待。

    他需要了解百鹿圖的詳細情況,感覺能夠臨摹下來,才能開始製作這件瓷器。

    這就是這種百鹿尊的價值所在,就是因爲真正的乾隆百鹿尊,也需要十分高明的畫技才能製作出來。

    這樣才造成了百鹿尊多有,可價格很高的精品卻十分稀少。

    就是因爲雖然很多百鹿尊,雖然同爲官窯器,但其上的百鹿圖畫的不同,價格也就變得不同。

    當然,此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊,肯定會多次製作,但最終的存世數量卻依然不多。

    故而僅在各大博物館中可見,如兩岸故宮博物院、國家博物館、大海博物館、金陵博物院等。

    而在這些館藏品中,也存有細微差別,體現在耳部略有不同,有紅彩及藍彩之別。

    這裏就有了陳文哲發揮的餘地,他做的百鹿圖,可以是各種釉色,這個他更加拿手。

    而在繪製百鹿的時候,也可以根據傳世的百鹿尊,稍微發揮一下。

    比如大鹿,小鹿之分,再有遠近、重疊的手法。

    現在市場上常見的品種,一般是滿繪的衆多比例大小相若的小鹿。

    一般的百鹿圖,也就是百鹿尊之上,只是密佈着一百隻小鹿,于山間嬉戲,這樣的畫作,佈局豐滿緊湊。

    如果是畫大鹿,那麼技術就要更高一層。

    這時需要改變常見佈局,尊的一面繪參天古木作爲畫面主體,近景三五大鹿遊走于山石之間,遠處繪比例小巧的小鹿,覓食於河流之邊。

    這樣做需要構思巧妙,將視覺中近大遠小的自然現象,靈活地運用在本品上。

    這樣做,如果畫的好,意境更爲深遠。

    所以纔會有:“故百鹿不如十鹿也”的說法

    許之衡《飲流齋說瓷》一書中提及,“繪百蝠者殊嫌呆滯,百子較勝,而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩繪皆有康乾精製。”

    這樣精製的作品,無論從紋樣抑或繪工,構圖舒朗的大鹿紋飾,都更勝一籌。

    所以,陳文哲現在彷制的這件乾隆粉彩百鹿尊,作爲乾隆一朝粉彩燒製的大型宮廷陳設器,是世界各國的藝術品博物館中陶瓷館的必藏品,也代表了一個時代的燒造工藝頂峯。

    這樣的作品,陳文哲也不敢保證一次能燒製成功。

    因爲器型比較大,器型燒誇的可能就很大。

    比如燒裂、膨脹、塌縮、變形等等,都有可能發生。

    而最嚴重的問題,肯定是粉彩的髮色問題。

    百鹿圖複雜,用釉料彩繪之後,燒製呈色問題更加複雜。

    所以,就算是陳文哲也不能保證一次性燒製成功,他只能多做兩件,先試燒。

    這個時候,他就有了時間,繼續做其他精品瓷器。

    之前在畫百鹿圖的時候,他就想到了另外一件珍寶,它的上面有着最貴的一隻鹿。

    既然學習了繪畫,就要挑戰一下自己的水平。

    描繪畫卷什麼的,陳文哲興趣不大,他就想着在各種器物之上,表現出自己的畫技。

    所以,一件清乾隆白玉鶴鹿同春筆筒,就落入了他的眼簾。

    如果是制瓷,他還會心虛一小下,可是要是用來凋刻一隻鹿,他還真不憷這個!

    因爲陳文哲的玉石凋刻技巧,應該也突破了大師級的限制,達到了宗師級。

    這完全是因爲陸子岡的一塊玉啊,他原來就因爲那塊玉,接觸過宗師級的凋刻技術。

    現在隋侯之珠內的信息完全對他開放,就讓他學到了更多的宗師級技能。

    這樣一來,對於製作玉石凋件,可就太有利了。