頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千二百五十三章宮廷瓷器中的審美巔峯
    雍正時期,無論是瓷瓶、瓷碗還是壺、樽、罐,乃至文房用具等,均是器態優美秀巧玲瓏。

    這些瓷器大多古而有之,但獨有雍正時期的瓷器,器形往往胎薄體輕,整體雋秀爾雅、小巧玲瓏。

    這些瓷器形體比例協調觀感柔和,被稱爲“曲線美”。

    雍正瓷器的外觀線條,美到什麼程度呢?

    有人這樣形容雍正時期的瓷器器形,“增一分則拙,減一分則陋”。

    並且,雍正時期的瓷器器形,通常都富於規律性和韻律感,具有幾何形態的審美趣味。

    所以,雍正時期的瓷器,不管是器型還是釉色,都是歷代以來的巔峯。

    當然,除此之外,雍正瓷器的紋飾也不簡單。

    雍正時期的瓷面裝飾,以繪畫爲主流,兼之以刻、印、劃、堆塑和鏤雕等工藝。

    受到“沒骨畫法”的影響,當時的瓷面圖樣風格清妍娟秀,氣韻具足。

    設色相比康熙時期,也更爲淡雅秀麗。

    運筆勾勒,相對比較精緻細密。

    甚至連人物的體態,也畫的略顯清瘦修長。

    當然,雍正時期的紋飾,也有很多沿襲了康熙時期。

    例如龍鳳圖案、竹木題字等。

    在紋飾的主題選擇上,雍正瓷器似乎格外青睞花卉。

    花卉的品種還真不少,有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等,均有入畫。

    同時,盤、碗的紋飾,由內延伸至外側的“過牆龍”式紋樣,也在雍正時期興起。

    而在康熙年間興起的虞美人紋樣和皮球花紋樣,也在雍正手下達到了巔峯狀態。

    據說,當時的督陶官唐英,十分仰慕項羽,並對項羽和虞姬的故事十分敬佩,因此而偏愛虞美人花。

    曾有文學家考證,在景鎮御窯廠所在的珠山上,清代曾遍植虞美人花。

    因此在雍正年間的瓷器上,虞美人是一種非常普遍的紋樣主題。

    當然,無論是什麼紋樣,真正讓雍正時期瓷器,在衆多瓷器中脫穎而出的,還是繪製紋樣的手法和技巧。

    素雅淺淡的紋樣顏色,錯落有致的瓷面構圖,纖細柔美的筆觸線條,都使得雍正瓷器,成爲清代宮廷瓷器中的審美巔峯。

    其實想一想,它能不是巔峯嗎?

    釉色、器型、紋樣,都是巔峯,這些組合在一起,還是官窯生產的御用品,這種作品,不是巔峯纔怪了。

    所以,雍正時期作爲清朝盛世之一,其瓷器生產達到了歷史最高水平。

    這一時期的瓷器,一改康熙時渾厚古拙之風,以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。

    雍正瓷的總體風格輕巧俊秀,典雅精緻,構思別緻,線條柔和圓潤,胎體選料極精,壁薄體輕。

    小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀,實用而美觀。

    大件器皿端莊典雅,講究線條變化,質樸古拙,比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。

    首先說釉色,雍正皇帝性格嚴謹有序,審美趣味極高,單色釉就是他最喜歡的瓷器品類。

    雍正年間的單色釉瓷器,顏色較之康熙時期更多。

    不說單色釉菊瓣盤了,除了這一套精品單色釉瓷器之外,清雍正時期的單色釉瓷器還有很多。

    像是祭藍釉玉壺春瓶、霽紅釉玉壺春瓶,甚至還有黃釉玉壺春瓶等等。

    宮廷瓷器功能各有不同,例如藍色釉,就往往被用於祭祀活動。

    而黃色釉瓷器,就是真正的御用日常用瓷了。

    而根據遺留下來的瓷器來看,雍正在位期間,最常見的單色釉釉色,應該是紅釉、黃釉和青釉。

    雍正時期的各種釉色,因爲在製作菊瓣盤的時候,陳文哲都仿過。

    所以這一次製作,就比較簡單,只要有適合的器型,上釉就是了。

    各種雍正時期的釉色,陳文哲之前都調製過,現在直接取用就好。

    雍正時期的經典釉色不少,而只要調製好這些釉色,再製作五彩、粉彩,就變得簡單。

    雍正時期彩瓷,其工藝可是更上一層樓,比歷朝以來的都好。

    雍正時期的彩瓷品種不少,通常包括了五彩、粉彩和鬥彩等傳統彩瓷。

    除此之外,還有更加精美的琺琅彩。

    我們如今看到的琺琅彩一類,在當時則被稱爲“洋彩”。

    雍正時期的琺琅彩十分有名,不過時至今日已存世不多。

    雍正時的琺琅彩,與康熙時也有顯著區別。

    特別是在製作工藝上,更爲精細。

    康熙時,一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。

    而雍正時,都是不帶彩地的繪畫。

    特別是講求畫意,而且繪畫題材也多了起來。

    如花鳥、山水、松、竹、梅等,表現的形象極爲生動。

    現代很多收藏家,鑑賞家,都推崇雍正鬥彩,絕對不是沒有原因的。

    比如他就比康熙時期的鬥彩要好,甚至比明成化時期的鬥彩,都有所進步。

    雍正鬥彩和明成化鬥彩相比,在紋飾佈局、色彩配合及填彩工藝方面,都有了進步。

    無論是色彩,還是花紋圖案,都比以前更爲精細。

    這一時期的瓷器,用彩較薄,色調顯得非常柔和淡雅。

    在此基礎上,引入了琺琅彩和金彩,形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝。

    鬥彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外,又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色,更顯美麗嬌豔。

    以花鳥人物爲裝飾題材的雍正鬥彩,釉下青花勾線,釉上填繪各種色彩,均填彩準確,不出邊線。

    且追求色彩的變化,在一朵花內,填以紫紅黃綠青等多種色彩,而且製作工藝已經相當成熟。

    這麼好的琺琅彩、鬥彩瓷器,價格自然也不便宜。

    價格在七八千萬的雍正琺琅彩、鬥彩瓷器,不能說很多,但是也不少見。

    只不過,這種等級的瓷器,製作起來太過麻煩,再說,乾隆時期的琺琅彩比雍正時期的作品,還要更進一步。

    所以,雍正的琺琅彩瓷器,陳文哲就仿製了幾件比較經典的。

    像是雍正鬥彩雲龍紋天球瓶、雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶、雍正鬥彩纏枝花卉紋碗等,做幾件有代表性的就可以了。

    如果想要仿製更多,他想要仿製乾隆琺琅彩。

    畢竟清三代的精品瓷器不少,比如轉心瓶,如果要仿製所有器型的轉心瓶,那就太費功夫了。