再看看歷史記載的雍正,是如何指導瓷器製作的。
從傳世的作品中,能看到雍正皇帝所追求的極致!
雍正對繪畫中的人物形象也有品評:“美人頭大了,另改畫,下頦、肩膀俱要襯合着畫”。
“西洋人郎世寧畫過的者爾得小狗雖好,但尾上,毛甚短,其身亦小些,再着郎世寧照樣畫一張”。
雍正的仕女圖,還有康熙的影子,但是比例更加完美!
一針見血地點出比例失調,目光之敏銳可見一斑。
雍正對各行業皆有所知,根據當差者的特長指派活計,欽點“花卉着吳璋畫,石頭着陳善畫”;
“傳與蔣廷錫畫花卉二張,其點景石頭令伊着會畫石頭之人畫”;
“畫畫蠻子內有懂得宮衣的着他畫樣”。
並且打破各行各作界限,用其所長,諭令郎世寧爲金胎琺琅杯畫樣、在棕竹邊漆背書格上畫山水。
又明諭畫年畫和絹畫的戴恆、湯振基改畫琺琅。
雍正朝後期的琺琅彩瓷,擺脫了以往在構圖上的程式化,在瓷胎上畫出了一幅幅微縮的宮廷畫,出類拔萃。
目前發現最美的一幅山水畫琺琅彩小碗,也是出自雍正時期。
說到琺琅彩的古董,每一件都不簡單!
每一件發現的真品,都可以用珍寶兩個字來形容。
而其中的佼佼者,就是這件琺琅藍彩山水紋碗!
一隻小碗,卻成爲雍正時期最有代表性的一個存在。
清朝時期的好瓷器,還是蠻多的,但在山水碗系列之中,雍正時期的山水紋碗,可以說是以青花著名,而且釉水獨一無二的顯得異常“清秀”。
這也是爲什麼很多古董收藏家,都喜歡這一種“雅”碗的一個重要原因。
這隻雍正琺琅彩山水碗,山水繪畫堪稱一絕,青花顏色真的太漂亮了。
這一隻清雍正時期的琺琅山水碗,如今被珍藏在彎彎故宮博物館之中。
最特別的地方,就是因爲這一隻碗的釉水太漂亮了,算是精品之中的精品。
有一些雅器,就是爲那個時代而生的。
這一隻瓷胎畫琺琅藍彩山水紋碗,就是其中之一。
仔細看這一隻碗,弧形與深壁的配合,很符合整個雍正時期的碗特點。
尤其是矮圈足的這一種配合,讓整個碗顯得很秀氣。
還有就是這一種青花釉水,真的太秀氣了。
雅字配合着薄胎的白釉感覺,就能感受到這一隻碗夠雅緻的,而且完全沒有過多熱鬧的意思。
很多收藏大家都喜歡好的碗,但這一隻碗感覺很安靜,尤其是畫面也是十足的秀氣。
細觀整個弧形的碗壁,它的一面彩畫藍料山水很別緻,而且畫中的山崖石壁畫得超細緻。
可以說,每一個細節線條的變化都非常好,可以一眼就能感受到。
尤其是青花料所暈染出來的,那一種濃淡色澤的轉化,可以說是獨一無二的技法體現。
可見當時的匠人,對這一隻山水碗的態度,是十分入畫的。
小小的畫片,山水繪畫堪稱一絕,不得不佩服古人對於繪畫的智慧。
這樣的小碗,就連名人馬嘟嘟也說,讓現代人來模仿也很難。
就算是畫出了這樣子的畫片,也已經失去了古人那一種趣味性。
古人玩的就是一種雅興,這也正是這一類琺琅山水碗,最重要的地方。
這也是沒辦法的事情,現代人仿製瓷器,都是急功近利,都是爲了錢,哪有什麼雅興、雅緻?
就算是陳文哲,也不過是最近纔有了一點興趣愛好,而不是爲了二兩碎銀而拼命。
興趣,就是最好的老師,也只有單純的興趣愛好,才能做出最好的東西。
現在陳文哲已經有了點條件,所以也就可以奢望一下,這種真正體現在平凡之中的精湛技術。
畫技,可不是誰都可以成爲大師級的,更何況是宗師級。
我國瓷器製作經過了漫長的發展,樹立了一個又一個的典範。
五代創出了一個柴窯、宋代宋徽宗的汝窯、元代的青花、明代的彩瓷,都是瓷器製作的高峯。
歷史也是一面鏡子,富裕和平的年代,藝術品的製作就會突飛猛進。
到了雍正年代,經濟發展,社會安定。
在繼承了康熙朝制瓷工藝的基礎上,又有了巨大的進步!
他對中國陶瓷史的最大貢獻,當推琺琅彩和粉彩,將中國彩瓷之美髮揮到極致。
這一時期的“天價瓷碗”,可以說的經常誕生!
那麼雍正、康熙時期的琺琅彩,爲什麼這麼貴?
琺琅彩瓷器是我國制瓷史上的一個奇葩,在康熙時期成爲最重要的名貴釉上彩瓷品種之一。
從資料上看,琺琅料最早出現在戰國的青銅劍柄之上。
早於埃及的出土琺琅的記載,元代西亞的工匠完成了在瓷胎的點琺琅。
明代又大量用於銅胎的掐絲琺琅,其景泰藍成爲明代的響亮品牌。
但是把琺琅彩料,當成顏料用於瓷胎、銅胎、金胎、紫砂之上,康熙功不可沒!
清三代的琺琅彩,當然配得上它昂貴的身價!
因爲琺琅彩瓷,是我國瓷器生產技術發展高峯期的產物。
可以說,是我國古代彩瓷的領導者。
清初康熙年間,根據康熙皇帝的指示,成功地將從歐洲引進的金屬胎畫琺琅技術。
移植到瓷胎上,最終創造了釉上彩瓷的一種新品種。
雍正、乾隆時期產量最大,留存的數量最多,但是流於市場的很少。
每一件琺琅彩瓷的生產工藝都十分精湛,加上成本高,產量低,而且以後的朝代都很少生產。
它是皇帝和王后的藝術珍品,所使用的白瓷坯體,由景鎮御窯廠提供。
彩繪和燒製,由清宮製造室和圓明園製造室的宮廷畫家和專業技術人員完成。
幾乎所有作品,都是適合把玩的小器物,沒有大器物。