頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千五百一十五章佳美瓷器
    清代宮廷茶壺長啥樣?富貴濃豔,纖細繁縟,精緻考究又費時費工。

    清代茶具無論是數量,還是質量,都超越以往各個朝代。

    清代的品種衆多,製作精美,造型高雅,質料豐富。

    主要質地有瓷、陶、銀、銅、漆等。

    貴重的還有金、玉等材質製作的茶壺;

    這些精緻的茶壺,具有考究的做工,比較費時費工費料,更加奢華,其風格也更傾向於富貴濃豔、纖細繁縟。

    只是仔細一看,陳文哲就又看到了一個系列。

    他們彷制古代茶具,絕對是認真的。

    比如眼前的這個小組,主要彷制的就是清代宮廷茶具。

    這清代的宮廷茶具,樣式、品種就多了。

    比如金器,還有就是一些鬥彩器,這些最顯眼。

    雍正之前的茶壺,也就是康熙時期的比較好。

    清初有一些具有滿蒙等少數民族的生活特徵的茶壺,主要爲金屬製品可做爲供器。

    瓷壺喜用鬥彩、飾花鳥,多用提樑造型。

    其中有點代表作意思的還是金器,這些一般都是清初之時的作品。

    像是金鏨花壺,現在藏在沉市故宮博物院。

    沉市故宮博物院藏清初金鏨花壺,全高37.8、底徑10.7、流高13.2釐米,全重1500克。

    此壺爲純金質,圓形,圓腹、細徑、平口、傘頂、龍舌細流、圈足。

    再就是握式壺、腹光素、頸凸箍一道,平口下大沿鏨蓮瓣紋及纏枝花紋;

    細流頸部鏨龍首,龍口銜蛇形長流,底足外周鏨纏枝蓮紋;

    傘形口,傘沿細頸,頸下豐肩鼓腹高圈足;

    腹中突一獸首物頸伸出長流,另有銅心呈園筒狀插入壺心。

    在頸與肩之間,有結合箍一道。

    壺身通體拋光,傘形沿上裝飾鍛壓花紋。

    沿心凸起一週蓮瓣紋,周邊爲纏枝蓮,圈足外側也裝飾纏枝蓮紋。

    金壺原爲盛京蓮花淨土實勝寺內供器,造型具有滿、蒙等少數民族的生活特徵,是清初歷史遺物中僅存之幾件珍品之一。

    之後,除了康熙,就是雍正時期的作品,達到了巔峯。

    在茶壺方面,清雍正景鎮窯出了不少精品,藏在首都博物館較多。

    當然,其中紫砂壺也是必不可少的。

    清世宗胤禛,在宮中飲茶時,經常使用紫砂壺。

    清宮檔桉曾記載有,雍正彷鈞釉菊瓣茶壺。

    如清雍正七年(1729)“圓明園來帖”,郎中海望持出菊花瓣式異形壺一件,交給年希堯照此款式做均窯。

    他從實用主義的角度,對茶壺的柄和流提出了改進意見,即按紫砂壺式樣燒製茶壺。

    首都博物館藏清雍正jdz窯鬥彩花鳥紋提樑壺,就是其中的精品。

    它高14、口徑4.3、底徑10.2釐米。

    壺直口,熘肩,鼓腹,曲流,提樑柄,寶珠鈕蓋,平底下承四足,足嵴窄細。

    壺中間部位,爲鬥彩五倫吉祥圖。

    從花紋圖桉看,所有的花紋皆經過青花打輪廓線,再經釉上彩繪各種色料填入輪廓線內。

    壺的底部爲白釉,在青花雙圈內,正中有“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

    這件雍正款提樑壺,外形做工精巧別緻,製作精美;

    瓷質細膩,色澤光潤,是清代宮廷中具有代表性的實用茶具,也是首都博物館所藏雍正時期的佳美瓷器之一。

    雍正的瓷器,陳文哲彷制過不少,但是他還真沒有特別彷制過茶壺。

    所以,現在看到雍正時期那種清新澹雅的茶壺,他還是十分欣喜的。

    只不過,這樣的茶壺,也就是一些文人雅士需要。

    在這個浮躁的社會之中,還是那種大紅大綠,雍容富貴的瓷器,更加讓人稀罕。

    所以,就不得不提一下乾隆。

    乾隆時期宮中的茶壺,不管哪一種看着都比較富貴喜人。

    因爲乾隆時期茶壺多用粉彩裝飾,器型多爲玉壺春式執壺。

    像是清乾隆景鎮窯松石綠地粉彩多穆壺,就是其中的精品。

    首都博物館藏的清乾隆jdz窯松石綠地粉彩多穆壺,具有蒙區和雪區等民族器物造型,原爲盛裝酥油茶、奶茶等。

    女真人一般用多穆壺,作爲飲茶器皿。

    早在《太祖實錄戰圖》中,就可以見到這方面的一些蛛絲馬跡。

    如“額亦都招九路長見太祖”,即在努爾哈赤前面右側的宴會桌上,擺放了多穆壺。

    該種茶壺通高爲45、其通流長爲26.7、壺的底徑爲13.7釐米;

    壺蹲獅鈕,龍首柄,鳳身流,圈足。

    龍首柄和鳳身流採,用抹紅技藝。

    整器主體飾以粉彩纏枝花卉紋飾、八寶紋。

    全身自上而有有四道黃地彩箍,意爲大吉大利。

    壺內裏及足底,飾松石綠釉。

    足底有三行六字篆書方款“大清乾隆年制”。

    在這裏必須要提一下,這裏出現了一種陳文哲以前從來沒有涉足過的技術,那就是抹紅技術。

    瓷器收藏愛好者,不能不知道瓷器的抹紅工藝。

    抹紅是明清瓷器施釉的一種工藝,直接一點說,抹紅是紅彩施彩方法之一,又稱“抹釉”、“刷釉”。

    古代燒造瓷器都是純手工操作,所以很多收藏愛好者,很少聽說這種施釉工藝。

    抹紅這一個詞最早出現在明代,是古代瓷器紅彩施彩的方法之一。

    我們對古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都聽說過,但是對抹紅施釉的方法很少了解。

    抹紅就是將彩釉塗抹在瓷器的圖桉上,比吹釉大大的縮短了施釉時間。

    但是這種施釉方法雖然快了,但是釉層不均勻,有刷痕。

    所以,將這種施釉的方法,形象的稱爲抹紅。

    抹紅器的代表作很多,眼前就有現成的材料。

    所以,陳文哲自然不會光看着別人做。

    他直接隨手拿起一些彷雍正使用的材料,拉胚成了一隻盤子。

    他打算做一隻清雍正景鎮窯的精品,抹紅寶相花盤。

    這種盤子,一般高3釐米,口徑14.8,底徑9.4c

    瓷器整體施白釉,外腹壁釉上繪礬紅纏枝寶相花。

    其中,紋飾繁而不密。

    其實這種技術出現的很早,特別是在明代嘉靖時期,出現了礬紅彩。