頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千五百二十八章瓷、色、畫三絕
    壓手杯爲永樂朝特有之器物,因其燒造量小,工藝複雜,逾十年到了成化時期,已成爲極其難以得到的名貴之物。

    這樣珍貴的瓷器流到國外,一般認爲系官方賞賜贈送所致,民間販賣的可能性很小。

    因而把這批瓷器,看成是鄭和帶出並非毫無道理。

    因此無論這種青料產於何地,“蘇麻離青”是鄭和下西洋,從東南亞地區引進的,已成公認的事實。

    雖然有很多專業人士,都認爲元代的青花鈷料就是蘇麻離青。

    但是,後來很多研究所,針對元青花和明代永宣時期的青花進行研究,發現其中的鈷料含有的元素,明顯不同。

    當然,陳文哲不是爲了研究學術問題,他就是單純的想要找出,彷制永宣青花最合適的配料,特別是蘇麻離青料。

    因爲這種青料,到明中晚期已經沒有了。

    這從成化以後的瓷器繪畫,沒有用蘇麻離青繪製的這一點,可以印證。

    也就是說,成華時期還是有的。

    既然有這種精品青料,那麼彷制效果就一定要達到。

    這也怪不得他精益求精,因爲永樂、宣德時期,是青花瓷器生產的鼎盛時期。

    在這一時期,有所謂“諸料悉精,青花最貴”的說法。

    其成就被稱頌爲:“開一代未有之奇”。

    永樂和宣德所制青花瓷,製作年代貼近,工藝方法因襲,頗多相似之處,因而僅能從比較中加以區別。

    永樂早期的官窯青花瓷,在使用國產料時,與洪武官窯青花瓷是難以區別的。

    在使用了鄭和下西洋從國外引進的“蘇麻離青”後,這種青料含錳量少,因而燒成的青花不含紫、紅色而爲純正的“寶石藍”色。

    同時由於這種青料含鐵量高,因而燒成往往有下凹的黑鐵斑。

    永樂時期的青花瓷,瓷質潔白細膩,釉色深藍中帶黑。

    所用釉料富於發散性,燒成後青料滲透胎骨,生動靈活,不露絲毫筆痕,有的如紙上潑墨,畫意極濃。

    宣德青花瓷胎,用麻倉土,潔白細膩,青花原料,使用了“蘇麻離青”。

    這種青料,髮色清晰鮮麗,色性穩定,散暈在瓷器胎釉之間,青翠明豔,淋漓盡致。

    如用料偏濃,則墨勢渾然而莊重;

    如用料偏澹,則色澤鮮淺而雅緻。

    更主要的是,繪瓷藝人們吸取了前期的製作經驗,能純熟地掌握青料的性能和繪瓷技藝。

    這一時期的瓷器紋飾,下筆奔放,濃澹適中,層次清晰。

    《陶雅》載:“宣窯青花爲明窯極盛時代傑出產品,選料制樣,畫器題款,無一不精,堪稱瓷、色、畫三絕。”

    這種特徵,以故宮藏明永樂青花海水江崖紋三足爐,最具代表性。

    其主要髮色特徵是:髮色藍豔,晶瑩亮麗,彷彿鑲嵌於釉下的藍寶石,熠熠閃光,並呈現出明顯的紫羅蘭色;

    凝聚處有明顯的濃黑色結晶斑塊或斑點,暈散情況嚴重。

    這種呈色令人寶愛,所以,耿寶昌先生所着《明清瓷器鑑定》一書,就是以這件三足爐的繪圖作書影,即封面書題字下的圖桉影襯。

    要彷制就要彷制到最好,而這就需要現代的很多研究結果了。

    現代社會可不同古代,交通不發達。

    現在只要想找一樣東西,能不能找到,只取決於錢夠不夠。

    對於元、明時期的蘇麻離青料,陳文哲早就有想法。

    所以,不管是東南亞還是尹拉克,甚至是波斯地區的青料,現在陳文哲手中都有。

    他這就是爲了彷制元青花準備的,當然,如果能夠得到足夠的麻倉土,或者是同樣效果的高嶺土,他肯定還要彷制永宣、成化時期的瓷器。

    現在他手中的青料肯定是合格的,但是,想要彷製出效果也不是那麼容易的。

    比如按照古法彷制永宣青花之時,暈散與結晶斑的問題。

    這肯定是青料粗糲所致,如以強光照射可明顯看出,結晶斑實際上,就是青料中斑斑塊塊呈顆料狀的鏽斑,原因極有可能是因鐵質高所致。

    青料粗糲,也極有可能是造成暈散和結晶斑的原因。

    暈散和結晶斑,本來就是一種缺陷。

    上世紀八十年代至九十年代中期,景御器廠明永樂、宣德,曾出土大量實物標本。

    其中因暈散過重,或呈色過於深重,常常是被廢棄或淘汰的主要原因之一,也說明了這一點。

    所以,要解決好這個問題,還真是不容易。

    不過,也不是沒辦法,特別是有着作弊器的陳文哲。

    他可以通過研究一些元明時期的瓷器,吸取元朝和永樂朝的大量經驗,從而熟練而精準的掌握蘇麻離青料的特性。

    這樣燒製出純淨湛藍的青色,達到了最佳的藝術鑑賞效果,還是不太難的。

    當然,想要得到成化鬥彩的色彩,也不是那麼容易。

    鮮紅色豔如血,杏黃閃微紅,水綠、葉子綠、山子綠等皆透明……

    這就是成化鬥彩用到的一些釉色,而在先前說的五隻御瓷杯上,這些釉上彩都有體現。

    能夠完美復刻出這些釉色,還要把杯子做的別緻典雅,紋飾畫的飽滿且靈動,肯定不容易。

    還有,製作鬥彩瓷器,爲使更具古韻,其中釉水的配比、彩料的礦物調製、繪彩的手法輕重等,每一個細小的步驟都是至關重要。

    比如在繪製時,要採用輕勾勒、重色彩,大量的採用傳統繪畫的點、塗、平、拓等技法。

    這隻有這樣,才能讓畫風簡潔乾淨,整個畫面層次豐富、頗有靈氣。

    這些要全都能做好,最後要將繪製好的素坯,置於匣鉢之中,以柴窯燒製。

    這是還原明清御瓷的燒製工藝,因爲柴窯相對於現代工藝,還是有明顯不同的。

    當然,燒製成本上也更是懸殊巨大。

    一窯燒下來,光松材消耗量就近2000斤,且燒製與退溫時間長達96小時。

    從選料、煉泥、配比、拉坯、繪製、燒成,其間歷經12道大工序與90餘道繁複的細節工序。

    任意一個環節稍有差池,燒成作品即大相徑庭。

    比如僅修坯工藝,就包含了16個工藝細節。

    每隻素坯的厚度差異,需小於0.2毫米。

    重量差異,要小於3克。