頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千五百五十八章官窯標準器
    崇禎瓷器的圖案花紋,除廟宇供器仍多龍紋等傳統圖案外,多見人物故事、山水、羅漢圖、白兔、松竹梅、花鳥等,多用窗格紋作輔紋。

    崇禎後期開始,至清順治末,配合畫面的題字多見用隸體書寫。

    崇禎年間,霓虹的定燒器有各種茶具、餐具和香盒等。

    其圖案畫面,亦有完全按霓虹風格繪製的。

    這些器物中有部分有“五良大甫(夫)吳祥瑞造”款,霓虹稱爲“祥瑞”瓷。

    除了青花,崇禎還有五彩。

    五彩瓷又有單純的釉上五彩,和青花五彩兩種。

    青花五彩瓷的民窯風格,則以山水、人物、白兔、飛鳥、桃果、梅石、花鳥等圖案爲主。

    突出青花,紅、綠色調明顯。

    單純釉上五彩則特別強調綠、黃兩色。

    多見人物故事圖,盤底跳刀痕明顯,有“天下太平”篆書方款。

    現在有着明確記載的有一件,號稱明代崇禎“官窯標準器”。

    這是一件上拍的瓷器,當時宣傳時說,全世界僅存6件。

    這是一件“明崇禎五彩海水龍紋盤”。

    這種罕見款識的五彩海水龍紋盤,已知全世界存世只有6件,自然極爲珍貴。

    所以,各大博物館都將它視作崇禎時期的官窯標準器。

    這件器物的紋飾以釉上紅、綠、黑、黃及孔雀綠彩所繪。

    盤心爲一正面龍紋,由波濤中躍至雲際,龍脊鰭作錐狀。

    四周輔以波濤海水怪石江崖環繞,外壁繪二龍戲珠、火焰、雜寶紋。

    盤心繪雲龍紋,龍呈正面像,趾爪鋒利,盤虯有力。

    其鬢須拂動,氣勢凜然,畫面線條流暢,塗繪準確。

    存世六件中,四件分別藏於英倫大威德基金會,法蘭西吉美博物館,神都故宮博物院,大海博物館。

    第5件原爲瑞國私人收藏,曾參加1935-1936年英倫“華夏藝術國際展覽會”。

    後經德意志納高拍賣,2013年神都榮寶拍賣,現爲華夏私人藏家所有。

    第6件來源於佳士得紐約拍賣,在2010年3月26日被拍賣。

    之後,2010秋神都榮寶再次拍賣。

    此類器物傳世稀少,但是隻要出現,因爲十分珍貴,所以會被特別對待。

    這樣一來,反而不可能是假的,因爲鑑定的人很多,所以斷代精確。

    這樣纔會被各大博物館,作爲崇禎時期官窯的標準器,要不然會鬧笑話的。

    其實崇禎的瓷器鑑定起來並不難,因爲崇禎瓷一般爲釉閃灰青,光澤度不強。

    製作較粗的器底有填砂痕,底釉發青,胎釉之際無橙黃色。

    多見醬口,底有跳刀痕。

    青花色澤部分發灰,國外留存的大量青花出口瓷,色澤明快。

    有的有指捺般水印紋。

    大約在崇禎十年以後,至清順治十四年以前,有以隸體書寫題字。

    畢竟不是什麼頂級珍品,所以現代仿製的不算多。

    就算有一些人仿製,也仿製不出這麼差的官窯瓷器。

    不要以爲頂級瓷器難仿,其實品質差的官窯瓷,更是有着獨有的很多特徵,更加難仿。

    這就跟考試考滿分難,但是考零分也同樣很難是一個道理。

    崇禎青花瓷不是什麼精品,陳文哲也只是仿製幾件有款式的名瓷,用來展出。

    其他,他可沒有太多興趣。

    青花瓷最鼎盛的時期,只有三個朝代,也就是元明清。

    到了清代,青花瓷達到最鼎盛的時期。

    直到清乾隆以後,因粉彩瓷的發展,青花才逐漸走向衰退。

    雖在清末(光緒)時一度中興,最終無法延續康熙朝的盛勢。

    要仿清代青花,清初順治時期就不能不研究一下。

    清初順治(1644—1661)朝,時間不長,但卻是承前啓後的關鍵時期,爲後來康熙時期的巔峯,打下了堅實的基礎。

    順治青花器,主要有幾方面的特點,主要是器型較少。

    當然,一些常用的器型,還是有的。

    主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。

    胎體總的來說較粗糙,大器如爐、大盤、觚等胎體厚重。

    小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。

    但也有個別器物胎質細膩、緻密的,可見糯米狀。

    底釉多白中閃青,有的還略顯泛灰,釉層稀薄。

    青花料應是浙料和石子青兩種並用,致使髮色有的青翠、有的青藍。

    其中爐的青花髮色多顯青翠,其它器物的髮色多顯灰藍。

    紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。

    大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈,再在圈內畫主體紋飾;

    小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉,另一側書“梧桐一葉落,天下盡皆秋”等相近的詩句。

    瓶、觚、罐等大器,也喜歡用青花線作紋飾的分隔。

    畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。

    繪畫筆調隨意,雖然比晚明時工整,但仍未見康熙時的嚴謹、細緻的作風。

    畫面佈局較豐滿,尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。

    開始出現皴法和濃淡色階的變化,但尚不成熟。

    瓶、觚等多平砂底。

    盤、碗、罐等底部多見縮釉點,底足粘砂較常見。

    碗的底部,多跳刀痕。

    民窯器多、官窯器少,而且有年款的器物甚少。

    這個的情況跟明末的崇禎瓷器差不多,建國初期也是到處動亂,民不聊生哪還有心思發展瓷器。

    但是,到了下一個皇帝,可就不一樣了。

    順治之後是康熙,康熙朝時間跨度長,器物類型豐富,工藝水平高超。

    此期使用浙料和珠明料,青花髮色前期較灰暗,中期以後青幽翠藍、明快亮麗。

    畫法早期以單線平塗爲主,氣勢粗獷;

    中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用,繪畫精細,並以青花色階(即所謂“青花五彩”)而備受推崇。

    紋飾題材多樣,有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等。

    其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。

    還有就是圖案,留白邊較其他朝明顯。

    康熙時期的瓷器,胎緻密細白,呈糯米糕狀。

    釉硬,與胎結合緊密,見桔皮或棕眼,早期白中閃青,中期以後亮白。

    器型除日用器外,觀賞瓷大量增多,典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。

    (本章完)