目光掠過那些接底的，復燒的，再去掉那些高彷的，陳文哲還真就又挑選出來了幾件有意思的作品。
加上那件紅色的盤子，這些瓷器的價值已經不低了。
再次端詳那隻銅紅釉的盤子，只見它敞口，弧壁，圈足。
造型規整，盤形周正，胎體堅硬細密，形制優美。
器內外壁皆施霽紅釉，口沿留有一線「燈草口」，對比鮮明。
釉色深沉勻淨，紅釉泛黑紅，釉質光亮，釉面瑩潤。
器底施白釉，書「大清康熙年制」六字雙行青花楷書雙圈款。
霽紅釉在永樂及宣德年間已成功燒製，但由於製作繁複，耗資巨大且良率極低，便廢棄不造。
康熙年間成功復興霽紅釉燒製技法，只不過這種技法要求財力，所以一般人燒不出這麼好的盤子。
陳文哲很清楚，這種古代配製紅釉料時，往往將黃金、珊瑚、瑪瑙、玉石等珍貴之物，碾成粉末摻入其中。
可以說，這種瓷器的每一次燒製，都不惜工本。
而由於霽紅釉的生產氣氛不易控制，成品率卻是相對很低，因此更爲名貴。
加上這隻盤子保存的又好，看着就如同剛剛出窯的新品一樣，自然就沒有人會想到，它就是一件真品。
玩收藏的人，都聽說過一句話，那就是所謂的舊器如新。
可惜，很多人都不一定要了解，這句話的來歷！
所謂舊器如新，是有特定的環境所形成的。
例如：景鎮御窯廠特別爲宮中所燒製的日用瓷器和祭祀瓷器，從來都沒有拆過包裝的。
現在故宮裏依然還存有清康熙一朝的，從來沒有拆過包裝的瓷器。
當把這樣的瓷器拆開後會發現，經過200多年，這些瓷器依然和新制作出來的一樣，因爲沒有任何的使用痕跡！
而市場上所能見到的所謂舊器如新，更多的是新制作出來的東西。
無論是高彷還是精彷，甚至是所謂按照原品複製的，依然會有其特徵，這些特徵就是新！
而且雖然經過人工處理過，依然能夠看到出窯火的明顯痕跡！
這並不是一句話兩句話就能解釋清楚的，只能是多看，多研究，多多揣摩才能感受的到！
玩收藏的人都想着要變現，這沒有錯誤。
但是市場上能高價銷售的東西，未必就是真東西。
這個首先要弄明白，畢竟太多的人沒有見過或者見過太少的真東西。
去博物館看的人，大多數是走馬觀花，只有極少數人才會帶着問題去尋求答桉！
因此對於舊器如新這個概念，首先要弄明白，然後要帶着很多問題，去看待你手中所得到的所謂舊器如新的“藏品”。
這樣你才能不斷的學習和進步，否則就又成了接盤俠！
陳文哲剛開始也是翻了經驗主義錯誤，看到這種盤子，自然就會選擇避坑，也就是不認爲是舊器如新。
可是，當他認真起來，卻是能夠快速發現，這還就是一件舊器如新的珍品。
而只要這一件，就應該能夠讓他回本，並且暴富一波。
要知道，霽紅釉從來都不是簡單的釉色，這種單色釉瓷器，從來都是昂貴的代名詞。
祭紅釉瓷器始創於明永樂、宣德年間，爲jdz所創制，因皇室多以其爲祭祀郊壇之祭器而得名。
由於祭紅釉的生產氣氛不易控制，製作繁複，且耗資巨大，成品率卻極低，因此更爲名貴。
當時即有“千窯一器，萬里挑一”之美譽，聲譽遠在元明諸多紅釉之上。
明代永樂宣德時期，霽紅達到藝術高峯，但在明末失傳。
清代康熙、雍正時期，在皇帝的支持和參與下曾傾盡良工復燒霽紅。
遺憾的是在清乾隆後，霽紅釉的燒製再度失傳。
霽紅代表着至高無上的皇權，和嚴格的等級制度，全部由御窯燒製，民窯不許生產。
如果違犯此規，嚴重者甚至有殺頭之罪。
爲了保證了皇家對霽紅釉瓷器的壟斷，御窯廠生產的霽紅釉瓷器即使有殘破、瑕疵，也一律打碎深埋，片紅不得流入民間。
乾隆還賦詩:“雨過腳雲婪尾垂，夕陽孤鶩照飛時。泥澄鐵碹丹砂染。此碗陶成色肖之。”
這是吟詠明代宣德時期的寶石紅釉碗，可見其對鮮紅釉瓷喜愛。
要燒得純正之霽紅，並非易事。
清·龔式的《jdz陶歌》中就曾描述：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工，霜天晴畫精心合，一樣燒百不同。”
所以，就算是清代的霽紅釉瓷器，價格也十分不菲。
不說其他，只是陳文哲瞭解的價格超過百萬的就不少。
像是清康熙霽紅釉橄欖瓶，尺寸只有三十釐米高，其成交價就達到280萬。
康熙霽紅色澤厚重，不甚均勻，釉邊不齊；
到雍、乾時，呈色穩定，釉面有桔皮紋和棕眼；
邊釉整齊，呈失透狀，所以雍正、乾隆的霽紅釉瓷器更貴。
陳文哲知道的這三朝的霽紅釉瓷器，價格往往都在三五百萬，其中超過千萬的也有不少。
這其實是有原因的，就是因爲霽紅釉爲做爲一種高溫釉，燒製技術要求太高。
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特別是受窯內氣氛影響較大，燒造出顏色純正均勻者極爲難得。
加之燒製材料短缺，宣德以後便日漸衰落，直至清康熙重新燒製成功，雍乾時又重達高峯。
以後歷朝均有繼續燒製，但品質終達不到前代水準。
故清代雍、乾兩朝之祭紅釉當屬極品。
特別是清雍正官窯，在嚴格的制度下，燒造技術成熟。
這時用以陳設、賞玩的紅釉品種中不乏佳器，多見盤、碗及玉壺春瓶等造型，器形獨特的賞玩小器極少。
清中期《jdz陶歌》有云“官古窯成重霽紅，最難全美費良工”。
畫於乾隆三年左右的《陶冶圖冊》之“琢器造坯”一章對此記載尤爲突出。
坯房前放置各式霽紅釉瓷器多達十餘種，可見當時燒造之盛。