頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千八百三十五章恢弘壯麗,傳世奇珍
    “看到最後,居然是明清兩代的鏡子最好。”

    陳文哲有點感慨,一般青銅器都是越古老越珍貴,但是這一次他看到的窖藏青銅鏡居然是例外。

    因爲他最後看到的兩面鏡子,都是琺琅彩鏡。

    這兩面琺琅彩鏡,應該都是掐絲琺琅御用鏡。

    手下是明代時期的那件,此鏡爲明代掐絲琺琅葡萄紋宮廷御用鏡。

    它直徑44釐米,重9040克,圓形,雲紋。

    鏡體整體鑄造,鏡背的邊沿鑄接在鏡身上,銅質精密,鏡身厚重。

    鏡背正中雲紋鈕爲焊接花工藝,背部以明萬曆時期始出現的松石綠琺琅料爲底色。

    除此之外,還有掐絲琺琅葡萄藤葉紋,構圖細膩生動,所填琺琅彩料古典素雅。

    鏡背邊沿裝飾蓮花紋,圖案規整細密,彩料豐富濃豔。

    鏡面原有鎏金,隨着歲月的流逝,鎏金多已磨損,但仍不失當年輝煌。

    而云紋鈕和鏡邊沿的鎏金裝飾,仍然保存完好。

    這樣的御用鏡是十分少見的,就是因爲其上有着琺琅彩工藝。

    迄今爲止,同類的掐絲琺琅鏡,尚知存世有兩件。

    陳文哲知道這兩件,一件藏於故宮博物院,另一件收於瑞國私人藏家手中。

    但尺寸規模和保存狀態,以鏡子紋飾,都跟陳文哲看到的這兩面相差甚遠。

    這兩面可謂是最爲恢弘壯麗,堪稱傳世奇珍。

    這樣兩面鏡子,也就是陳文哲能夠輕易區分出來,哪一面是明代的,哪一面是清代的。

    因爲現今我國掐絲琺琅的作法,是蒙元人征服中亞之後,帶回中原的新技術。

    不過現今可以確認的掐絲琺琅器,大概只能早到元末明初,元代早期產品還很難見到。

    明代的銅胎掐絲琺琅器和清代及近代掐絲琺琅器,在科技檢測上,還是很有區別的。

    當然,最主要的還是胎體制作工藝的不同。

    明代的銅胎坯面,都是用薄銅片捶打或嵌接而成。

    只有口沿、底座或是器耳附件等,纔是鑄造而成的。

    清代坯體除了金銀胎,是捶打嵌接而成之外,銅胎多數是用模鑄的,所以顯得比較厚重。

    掐絲的材質和作法不同,也是有所不同的。

    明代掐絲材質,以扁平的青銅爲主。

    這種用來掐圖案的銅絲,是用捶打扁平的銅線做成的。

    由於青銅絲較脆硬、輕捶打過的掐絲,在顯微鏡下常可以看到在掐絲線條中出現的裂縫。

    清代的掐絲,因爲是先壓成很薄的銅片,然後就像切面條似的,把掐絲一條一條切出來。

    所以成品在顯微鏡下,看不到掐絲上有任何裂縫。

    那件清代的鏡子,是一面清朝掐絲琺琅夔龍紋鏡。

    它厚2.0釐米,鏡徑13.1釐米。

    這樣的鏡子,肯定是宮廷御用之物。

    其上景泰藍鏡背的裝飾,以畫太極圖的凸起圓鈕爲中心,自四朵寶相花向外擴散。

    八隻花尾夔龍圍繞在鏡緣,流暢的掐絲線條,使夔龍顯得活靈活現。

    夔龍紋鏡的正面鑲玻璃鏡,與古代傳統的青銅鏡不同。

    清朝掐絲琺琅夔龍紋鏡爲銅胎,菊瓣式鏡沿,面鑲玻璃鏡,鏡背藍地飾夔龍和寶相花等,中央突起圓鈕,裝飾太極圖。

    其上還附有紫檀鏡架,這樣的鏡子,應該是十八世紀後期的文物。

    最後這兩面鏡子,肯定是幾面窖藏青銅鏡之中最爲珍貴的。

    看到這裏,陳文哲自然是很滿意,而且他也知道了,這肯定是清末民國時期的窖藏。

    一座小型地窖,總不可能就藏這麼幾面鏡子吧?

    “不知道還有其他東西嗎?”陳文哲有點貪心不足的想着。

    畢竟是一座窖藏,而且肯定是一位懂行的收藏家的窖藏,這樣的窖藏之中,只要出現的東西,都應該是真品。

    “咦,還真有一件?這是一面黑色的碟子?”

    “看着好像有點不對,這是一件黑地琺琅彩?”

    仔細看了一會兒,陳文哲終於發現,被壓在一面鏡子之下的是一直小碟子。

    而且這隻小碟還十分特殊,居然是黑色的,而且還是黑地琺琅彩,這就很不簡單了。

    陳文哲仔細想了想,好像這種琺琅彩還真出土過,只不過原來出土的那件是一件殘器。

    想到那件,陳文哲稍微回溯,就看到了這隻小碟子上的留款,果然是雍正年制。

    這就對上了,以前國內發現的那件殘品,也是雍正年制。

    琺琅彩瓷是官窯器的頂流,當中原因與琺琅彩釉料之昂貴;

    工藝之精湛,帝王之重視,成品率低,這些都催生了琺琅彩的珍貴。

    一般琺琅彩瓷製作時,首先會在純白似雪,胎薄如紙的素胎內外施一層透明釉。

    然後再在器物外表,以地釉彩料勾出圖案輪廓。

    以黃地釉琺琅爲例,先用黃釉把要繪的圖案勾出來,再在圖案中彩繪其它色彩。

    然後在圖案外施滿黃釉,其成品後再綜合彩繪紋飾與物品器型來命名“黃地琺琅xxxxx”。

    琺琅彩瓷始於康熙年間,盛行於雍正乾隆時期,其到乾隆後期慢慢衰落。

    在康、雍、乾時期盛產的,流傳至今的琺琅彩瓷中,用的底料多爲豔麗色。

    比如代表皇室的黃地琺琅,清宮喜愛色藍地琺琅。

    其他還有粉地琺琅,紫地、紫紅、胭脂紅琺琅等等。

    更有直接以白胎施透明釉的,甚少見有顏色較深色打底的琺琅彩瓷器物,如黑地琺琅。

    但是在2014年在故宮南大庫考古中,人們在宮內挖坑掩埋處理當時廢料所用的堆積坑內,發現了一些罕見的黑地琺琅彩瓷碎片。

    後經拼湊爲一件僅剩有“正、年、制“底款的敞口小盤。

    該小盤整體白胎施透明釉,外壁以黑彩打底。

    其上繪有梅、竹圖樣,圖樣內填充綠彩、黃彩、白彩、紅彩等多種彩料。

    底款彩料雖然完全脫落,但其上有“正、年、制“三字,不難判別爲雍正年制清宮彩瓷。

    最主要的是,這件小盤,跟清代雍正時期的用料相似。

    除了底胎和彩料層結構與琺琅彩瓷工藝相符外,考古人員更是通過對各彩料的化學組成進行分析得出,彩瓷上的彩料除白色料外都爲低溫鉛釉,與清代琺琅彩料相近。