頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千八百五十五章清淡高雅,形秀色潤
    不管怎麼說,一直到現在,都有一個觀點,那就是宋代汝窯沒有白瓷。

    汝窯現存的瓷器全部爲青瓷,這難道就說明汝窯無白瓷?

    只能說好像沒有,汝窯是青瓷窯,雖然青色深淺不一,但拍賣的都是青瓷。

    通過以上種種,可以確定的是汝窯確實燒製過白瓷,汝官窯當中的白瓷,就算有也十分少見。

    我國白釉瓷器發展歷程當中,宋代沒有乳白釉。

    而青白釉又叫影青。

    它是景鎮窯在北宋初中期的獨創,青白釉釉質含白瓷鐵量低,釉色白中泛青,釉層細薄晶瑩。

    加上燒質極薄,器上的暗雕花紋,內外都可以映見。

    在花紋邊上,現出一點淡青色,其餘幾乎都是白色,故稱青白釉。

    卵白釉瓷,是元代景鎮窯創燒的一種白釉瓷的統稱。

    因爲底款有樞府銘文,所以卵白釉也叫樞府瓷。

    卵白釉瓷器其胎體一般比較厚重,釉呈失透狀,色白微泛青,恰似鴨蛋殼色澤,故稱“卵白釉”。

    甜白,一般認爲是永樂窯創燒的一種白釉。

    由於永樂白白瓷製品中許多都薄到半脫胎的程度,能夠光照見影。

    在釉暗花刻紋的薄胎器面上,施以溫潤如玉的白釉,便給人以一種“甜”的感受,故名“甜白”。

    康熙甜白釉有奶粉般的色澤,白而瑩潤,無紋片,也稱奶白。

    白釉瓷器是什麼朝代的出現的,還有很大爭議。

    但是,白釉瓷器是我國古瓷中,歷史比較悠久的一類瓷器。

    這一點毋庸置疑,它萌發於南北朝,到隋朝時就已經發展成熟。

    到了唐代,白釉瓷器又有新的發展,瓷器燒成溫度達到了1200°C,瓷的白度也達到了70%以上,接近現代高級細瓷的標準。

    這一成就爲釉下彩和釉上彩瓷器,打下了堅實的基礎。

    到了宋代,制瓷工匠們在胎質、釉料和製作技術等方面,又有了新的提高,燒瓷技術達到了完全成熟的程度。

    此時燒製的青白釉瓷器,白而不瑩,白中閃灰,清淡高雅,形秀色潤。

    明清時期,德化窯燒製了色澤光潤明亮的“象牙白”,永樂窯燒製了釉色溫潤如玉的“甜白釉”,這些都不失爲白釉瓷器中的精品。

    白釉是瓷器的本色釉,一般瓷土和釉料,都或多或少含有一些氧化鐵,器物燒出後必然呈現出深淺不同的青色來。

    如果釉料中的鐵元素含量小於0.75%,燒出來的就會是白釉。

    白如凝脂、渾然一色的白瓷,最具自然天成的情趣,它看似樸實無華、平淡無奇,卻極具誘人的魅力。

    因爲正是有白瓷相襯,纔有奼紫嫣紅的彩瓷爭妍。

    然而白瓷的出現絕非易事,它經歷了一個由青到白,漫長的工藝技術發展與提高的歷史進程。

    1971年在南河安陽,雖然出土了一批北齊時期的“白瓷”,包括碗、杯、罐、四系缸、長頸瓶等器物,但這批近似白瓷的釉面上卻微微泛青綠色,且爲數有限。

    它表明此時白瓷胎釉,尚未達到成熟白瓷的標準,還是屬於青瓷向白瓷過渡階段的產物。

    成熟白瓷的出現是在隋代,唐代邢窯白瓷以其光潔純淨的釉色,成爲風靡天下的名瓷。

    宋代定窯白瓷以在白色釉面,採用印花、刻花與劃花的技巧,將白瓷從純白色裝飾,推向一個繁花似錦的新階段。

    通過種種可以肯定,宋代可以生產白釉瓷,而且還能做的很好,比如定窯白瓷。

    那麼汝窯就肯定可以生產白瓷,這一點應該能夠確定。

    但是,現在傳世的汝窯白瓷,特別是汝窯蔥根白釉瓷器,更是少見。

    不過,只要有,那就肯定能夠鑑定出來。

    鑑別瓷器的真假的方法也不過是那麼幾種,比如造型就是鑑定瓷器的重要依據。

    仿製古陶瓷,往往得其形似而失其神采,能效其雋秀,未必能學其古拙。

    因爲一件器物的創作,與當時人們的生活習慣、審美標準以及技術條件都有密切的關係。

    一般說陶瓷器在紋飾、胎釉等方面均能體現各時代的特色,但造型在這方面表現得更爲突出。

    所以若能善於識別其形狀和神態,就可以在鑑定工作中掌握一種比較可靠的方法。

    觀察器形,首先要對歷代造型有一個基本概念。

    陶瓷器的形狀,大體是古時簡樸,隨同時代的演進而漸趨繁複。

    以元、明、清三代造型而論,元代造型大多較爲鈍重稚拙,無論青、白瓷器都比一般宋、明瓷器顯得突出。

    尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤、碗等一般器物,常見有相當大的器形。

    不同時期具有不同的紋飾與色彩,陶瓷器上的紋飾同造型,一樣具有鮮明的時代特徵。

    並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進,無論在題材內容及表現形式方面,都有其不同時期的水平和特點。

    因而也成爲劃分時代、鑑別真僞的一條有力線索。

    大體說來,瓷器紋飾的發展過程,不外是由簡到繁,由劃印貼刻到雕剔描繪,由單純一色到絢麗多彩。

    在用文字作爲瓷器裝飾的特點上,明、清兩代製品仍有所不同。

    如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的。

    而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。

    掌握住明、清兩代款識的規律,根據款識以定瓷器之新舊真僞,是鑑別工作中比較重要的一個環節。

    因爲今日的傳世品和仿品以明、清兩代瓷器居多。

    而明、清官窯絕大部分都有年款,並且各有其特徵。

    只以明代款識而論,就有所謂“永樂款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款雜”一類的說法。

    因此研究各代款識,首先要注意其筆法。

    如橫、豎、撇、捺、勾、挑、點、肩等八筆的特徵,都須認真加以領會和對比,以有助於識別真僞。

    由於每個人的書法不同,寫官窯款的字體又必須經過選擇,具有一定的水平。

    因而寫仿款的人勢必謹慎地摹仿,惟恐有不似之處。

    既然過於謹慎,就難免失於侷促,筆法也不容易自然生動。

    這種破綻,只有多結合實物反覆印證方能看出。