馬蓮達因爲去超市買東西而倖免於難，當從超市回來看到自己家門口站着反派手下的時候，
並且看到自己家人被殺害的一剎那，她急中生智又故作鎮定的往前走到男主的門前，按響了門鈴，乞求男主開門。
而男主李昂一直用貓眼觀看門外發生的一切，在看到女主走向自己的門前乞求救她的時候，
李昂一直猶豫不決，他一會兒撓撓頭，又一會兒看看外邊，下不了決心。
對於獨行殺手李昂而言，打開房門，就是打開心門的第一步，
而不管是導演林鋒，還是反派林鋒，硬生生地把男主李昂逼到了一個“不得不”的境地，開門則生，不開則死！
“一個獨行殺手怎麼會收留一個小女孩呢？”這個頭疼的問題已經不存在了。
李昂就算是塊木頭也都會開門吧？
這種極強的戲劇張力，簡直是編劇夢寐以求的鑽石橋段。
此刻，現在所有影評人的眼睛都亮了。
而現在所有觀衆，剛從林鋒前面震撼的表演脫離出來，又陷入了電影更糾結的情節之中！
“開門！”“開門！”“快開門啊！”
終於，門開了，那一瞬間，一束光照在了馬蓮達的身上，整個畫面也變得溫暖起來。
這一縷陽光不僅是給馬蓮達的，也是給李昂的，更是給所有觀衆的。
此時現場一片一陣沸騰，有的甚至都已經歡呼起來。
這一刻，就連宋祖兒都被感動了，原來自己演的這麼好，她又選擇性的忘了當時一次次被林鋒NG時的場景了。
這裏情節，當然是林鋒刻意表現的“希望之光”。
而且在電影結尾處，李昂也從黑暗中走向光明，林鋒同樣用了這個橋段，前後呼應。
***
隨後男女主角開始產生羈絆了，兩人交談，自我介紹。
馬蓮達親口說明和家人的關係，以及對反派的仇恨——她殺了她的弟弟。
李昂假裝豬來哄馬蓮達開心。
正如林鋒採訪時說的，這是兩個孩子的故事，大家看到了李昂的溫情。
李昂想趕馬蓮達走，發現她舉目無親。
而馬蓮達也發現李昂的殺手身份。
用一杯牛奶，完成轉場，瞭解了李昂的殺手原則——不殺女人和小孩，還有接活的行價。
馬蓮達馬上主動提出交易，自己的勞動，換取李昂幫自己的報仇，
這種角色“主動性”，正是推動故事情節的利器，也是讓觀衆喜歡角色的法寶。
晚上李昂起身，拿槍對準熟睡的馬蓮達，猶豫片刻，最後放棄了。
這裏，不僅看到了李昂的原則（不殺女人和小孩），更是表達李昂內心的糾結。
次日一早，馬蓮達強勢表明，自己要當殺手，多麼可愛的主觀能動性。
李昂完全不屑，表示自己要獨行。
而馬蓮達卻邏輯超強，如果你現在不收留我，就跟當初不開門一樣。
這又是一個“兩個不可能走在一起的人，偏偏走在了一起”的大難題。
爲了展現自己的決心，馬蓮達隨意對着窗外亂放槍，嚇住了李昂。
這性格，槓槓滴！
觀衆又如何不愛了，此時所有人都愛上了這個可愛叛逆成熟的小蘿莉！
然後兩人成爲了“師徒”，搬家到旅店。
至此，電影第一幕結束，已經播放40分鐘了，整個電影加上序幕什麼的全片共120分鐘，
林鋒這個電影節奏快，比前世全片133分鐘，要少了13分鐘。
***
搬家之後，角色互動頻繁，感情也開始加深。
就連搬家的時候，馬蓮達機智應答小提琴事宜，練琴、喊爸爸，討人喜歡，可以看出其情商和反應之快。
反襯李昂的性格木訥，沒有生活經驗，而且進入房間，先警覺地檢查每一個角落。
馬蓮達再次提出想要學習殺手技能，從理論開始。
李昂終於答應，還特意從老經紀人那裏借來新手才用的槍。
此時李昂變化，也被老經紀人察覺，並提醒道：改變不見得是好事哦！
一些需要觀衆注意，又不方便主角自己說的訊息，一般就通過配角的嘴來挑破，這是電影敘事常用的技巧。
李昂教馬蓮達入門技巧，遠程狙擊。
通過反光鏡、衣着、調整呼吸的細節，窺奇職業殺手的世界，並再次強調了李昂的殺手原則。
然後是一段蒙太奇的剪切，這邊李昂教她用槍，那邊馬蓮達做家務，買喫的，洗碗，擦槍。
然後兩人一起喝牛奶一起做俯臥撐，最後成了喝牛奶馬蓮達去練健美操了。
馬蓮達教李昂寫字——改變和成長是雙方的，彼此成爲彼此的溫暖。
兩人玩角色扮演遊戲，爲影片增加喜劇元素，同時展示李昂的童真和以及兩人的親密。
馬蓮達感受到被愛了，一臉幸福。
也提到了電影中最關鍵道具盆栽龍舌蘭，李昂說“它沒有根，寂寞寡言，正像自己”。
馬蓮達則說，“它應該改變，應該生根”。
這也是電影的潛臺詞。
馬蓮達對李昂產生了感情，主動發出性暗示。
兩人嬉戲，甜蜜快樂。
李昂見經紀人，表示願意把錢給馬蓮達，明確表達兩人的感情有了進展。
李昂識字了，則表示他自己的成長。
經紀人提醒他要小心女人，爲李昂的前史埋下伏筆。
李昂表示，自己其實挺想要女人的。
看到馬蓮達和小痞子聊天，李昂衝上去像爸爸一樣管教她，要求她戒菸，不說髒話。
馬蓮達再次大膽表白。
導演林鋒就是特別喜歡用性話題來挑逗李昂。
馬蓮達是外表蘿莉，內心御女；而李昂是外表大叔，內心正太。
極強的反差感，是喜劇效果的根源。
而李昂執行任務前，竟然有了壓力和擔憂，與開場時的毫不猶豫形成對比。
只因他心中有了牽絆。
***
電影中，馬蓮達再次回到家裏的犯罪現場，這是她內心的傷，最慘痛的地方。
這裏林鋒用一個畫着弟弟屍體的場景直接表達人物的心結和傷疤，又用一個兔子娃娃代表她尚存的柔軟童心。
而且馬蓮達正好撞上反派林鋒，知道了他的地址。
好吧，是有點巧合，而這不就是電影嗎，不然導演林鋒又如何推動劇情呢。
這裏也展示了反派的背景和性格，暴怒，目中無人，看上去很屌的樣子。
馬蓮達霸氣十足追上去，踩點。
這次撞見反派，是馬蓮達復仇心切，強勢要求李昂正式收自己爲徒的一個動因。
馬蓮達在家看動畫片，李昂回家，立即切換到新聞頻道，
跟之前把煙換成棒棒糖的細節如出一轍，再次強調了馬蓮達試圖掩飾自己的本性，故作成熟。
李昂受傷了，自己又縫好，他剛殺人，情緒也很壓抑。
而此時馬蓮達卻塞錢給他，僱他殺人。
順理成章地，李昂說，“你殺人之後，人生就會永遠改變！”。
讓角色在本場戲開場前，就有了一個既定的情緒。
兩人接下來的衝突，不是發生在日常的某一時刻，而是剛殺完人的一刻，讓觀衆更加理解人物的反應。
馬蓮達強調，“要麼愛，要麼死”。
李昂也很疲倦了，不想理她。
馬蓮達給手槍上膛，一半對一半，“贏了就在我身邊一輩子，輸了，你就回歸原來的孤單生活”。
馬蓮達非常非常渴求被愛，而且性格如此剛烈。
如果是其他電影，要李昂答應帶馬蓮達執行任務，難上加難，可謂編劇的超級考驗！
而當編劇把馬蓮達設定成一個剛烈女子，並做出如此極端舉動，終於有了說服力。
導演林鋒再次讓李昂二度陷入到“不得不”的境地。
馬蓮達真的開槍了，幸虧被李昂及時阻止，打偏了，槍響之後，馬蓮達自己也嚇壞了，緊緊抱着小兔子。
這種分裂又統一的細節表現，頓時使得角色更加真實、立體。
“我贏了！”
接下來則是展示兩人合力執行任務，默契配合，馬蓮達的即興反應能力，完全派上用場。
用馬蓮達學習戴帽子的細節，表示兩人的親密。
又用惡搞毒販的黑色幽默，提升喜劇效果。
馬蓮達燒掉毒品，表明她有自己的善念和原則。
讓觀衆看到主角殺完人後，反而產生認同感。
兩人喝酒慶祝，馬蓮達又當衆索吻，造成尷尬的喜劇效果。
然後收在一次危險的境地，看到李昂對馬蓮達的絕對保護，也鋪墊了那個感人的“拉環遊戲”，這正是李昂最後的犧牲方式。
這些都是電影最基本的敘述規律，關鍵在橋段設計的是否出彩，
能否讓觀衆對角色的感情產生認同和共情，能否讓他們看到角色共同經歷危險、歡笑，展現出默契。
……
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