工人階級就是這樣，多少會有酗酒、暴力的問題，而且託比亞每樣東西都沒有那麼喜歡，就算一開始因爲新鮮和艾琳這個女巫結婚了，也因爲生活失去了原本的樂趣。
西弗勒斯發誓不會成爲他爸爸那樣的男人，可是他終究還是被託比亞影響了。
他是個野性十足的人，但他沒有將暴力的一面對着“家裏人”，而是對着外面的“敵人”。
梵高雖然是被公認的後印象派畫家，但是看到他的作品後，波莫娜卻“感覺”他應該是野獸派畫家，雖然野獸派是在他死之後纔在巴黎誕生的。
他的畫和莫內的差別太大了。
在這個下着雨的威尼斯清晨，波莫娜雙手拿着這幅藏在哥特式風格餐櫃夾層裏的畫作，它大約20X30英寸大小，畫的是藍天下的穀倉，有兩個農民正在勞作，而梵高則在室內觀察這一幕，他在畫的右下角畫了窗棱。
在梵高生命的最後幾年裏，他自願進入聖雷米附近的聖保庇護所。最初被允許在監督之外在庇護之外工作，他的病情在惡化之前暫時改善。
由於無法參觀他心愛的風景，他被簡化爲從記憶中繪畫或描繪他周圍的環境。
因爲他的“躁狂”爆發了能量和創造力，如野獸派一樣使用鮮豔、濃重、輝煌的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果。
狗是紅綠色盲，它們看到的世界和人看到的不一樣。
波莫娜手裏的這幅畫，室內的顏色非常暗淡，遠不如窗外的那麼鮮豔明亮。
活着的女人永遠爭不贏死了的女人就是這樣，在男人記憶裏的女人，會被他自己美化了。
拉斐爾的椅子上的聖母在現實中並不存在，那是他的阿尼瑪的投影，他的聖母恬靜，安寧，慈祥、閒淑、秀美，而他的性情在傳聞中也是平和、文雅的。
按照榮格的理論，人是一種理性的動物，拉斐爾找到了他的阿尼瑪，由此誕生了具有完美女性特徵的作品。
梵高沒有找到，鑑於傳說中他有段不成功的戀情，也許他對女性失去信心了。
他畫的是意識流的東西，意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動，梵高的星空動起來和靜態看起來應該很不一樣，漩渦動起來就會產生強大的吸力，這不同於安穩，是一種很難用語言來形容的感覺。
很多男人不知道女人口中的“感覺”究竟是什麼，更別談如何去製造這種感覺了。所以才經常聽到：你確實很好，但是我對你沒感覺。
女人不會因爲男人道德高尚，或者他英雄了得而投懷送抱，有很多男性作者描寫的女性角色看起來很“平面”，特洛伊的海倫被人搶來搶去，僅僅是因爲她美貌。
缺點就像人的陰影，立體的三維生命纔有，男人通過寫劇本、小說來描寫的女性，參透的其實是自己心裏的女性阿尼瑪，她越理性，男作家自己也就越理性，莎士比亞的女性角色就是例子。
薩德侯爵和梵高都像女人一樣憑感覺創作，最終他們都進瘋人院了。
女人心裏的阿尼姆斯有時是個意見鬼，每次逛街起來沒完，總覺得不是十分滿意。
女性的阿尼姆斯從幼稚變爲成熟，是女性心理成長的表現，男人的自尊心非常脆弱，尤其是在女性的面前。
雖然數落他是爲了鞭策他進步，但老說他也能製造冷暴力，會打擊到他的自信心的。
尤其是把他和別人比的時候。
西弗勒斯把莉莉甩了他歸類爲她嫌貧愛富，詹姆改掉了臭毛病之後人其實還不錯，他至少肯改，老蝙蝠死都不肯放棄黑魔法，莉莉也很強硬，兩個強勢的人勉強在一起誰都不肯讓，打架吵架避免不了。
總得有個人讓步，路易十六不讓，他不肯君主立憲，法國人民只好送他上斷頭臺了。
炒作一個死人的好處就是他沒法還嘴，“權威”蓋棺定論了，誰再翻舊賬就是給自己找不痛快，梵蒂岡給自己平反，開了面向全世界的新聞發佈會證明宗教審判所並非是人們想的那樣，可是真正聽進去的人根本就沒幾個，大家還是覺得宗教審判所是邪惡的迫害者。
那種吵架吵不贏，被潑一身墨水的感覺別提多委屈了。
這種負面情緒不會隨時間消散，而是會被壓抑入無意識之中，等有一天超過了他的心理承受力，就會全面爆發。
女人是打不贏男人的，憤怒的人思考能力會會變弱，激情殺人是兇手本無任何故意殺人動機，但在被害人的刺激、挑逗下失去理智，失控進而將他人殺死的行爲，這種現場往往非常混亂，要“清理”起來非常麻煩的。
“怎麼樣？是真跡嗎？”女老闆躍躍欲試得問。
“我看見了他的簽名。”
“這肯定的他的真跡。”女老闆信心十足得說“有很多作品就是搬家的時候清理出來的。”
“我纔不會把一個瘋子的畫掛在家裏。”西弗勒斯尖酸刻薄得說“這些傢俱你覺得怎麼樣？”
“還行。”她保守得說，這些傢俱光看木材和做工就知道價格不菲。
“我全要了。”他財大氣粗得說。
波莫娜忍了忍，她知道這個問題不能問，她還是忍不住開口問了。
“我們買得起麼？”
本來一副“我已掌控全局”的老蝙蝠森冷的眼神飄了過來。