在這一過程中，技術不斷提升，開始讓窯變變得可控。
也就是說，後來的人,已經可以人爲控制窯變，得到自己想要的效果。
古籍《南窯筆記》中記載：清代燒造的窯變釉瓷，雖入火使釉流淌，顏色變化任其自然發展，而並非人爲有意預定爲某種色澤。
但是根據當時的燒造技術推測，已經可以人爲配置釉料，並自由控制好火候,可以說基本上掌握了窯變的普遍規律。
如康熙時期的郎窯紅、郎窯綠、豇豆紅、蘋果綠等,就是最好的代表。
陳文哲想要仿製的蘋果青釉和郎窯綠，就是通過郎窯紅和豇豆紅窯變形成的。
清代雍正時期，歷代名窯名瓷被大量仿製，其中窯變釉瓷器也在這一時期，得到了大力發展和提升。
當時的督陶官唐英，找到了宋代鈞窯瓷器釉料的配製方法，並在皇室的支持下恢復了仿鈞瓷的生產。
宋代鈞紅釉瓷，又稱之爲“玫瑰紫”。
清代雍正時期仿鈞紅釉瓷，主要有碗、盤、瓶、罐、洗、盆、尊等。
仿製的效果也十分逼真，與真器十分相像。
其中最出名第一種窯變釉，就是窯變花釉。
窯變花釉是仿鈞釉的一種，又稱之爲“鈞紅花釉”。
在燒製過程中形成了許多藍白交錯的美麗顏色，畫面內容十分豐富，無所不有。
窯變釉，說到底也就是一些器物在製作過程中，出現了意想不到的釉色效果，導致色彩各異。
其實主要是因爲窯中含有多種呈色元素,在經過氧化以及還原作用下,瓷器就有可能在出窯後，出現了意外的釉色效果。
綠色釉瓷器之中，蘋果青釉就是一種窯變瓷，而它就是豇豆紅窯變出的瓷器。
從紅釉，變成了綠釉，這樣的窯變更加難得，更何況最後窯變的結果還很漂亮，這就更加珍貴。
而這種蘋果綠釉，其實有兩種，一種就是豇豆紅，或者說是祭紅的一種窯變。
燒成時釉中的銅，大部分被氧化而形成深淺不一的綠色。
一般在淺綠色底上雜有深綠色斑點，少數地方微泛紅色，酷似新鮮蘋果，故名。
另有一種在開片的白瓷器上，加綠色的釉上彩製品，也叫“蘋果綠”。
兩者本質不同，易於辨別,更容易分別燒製。
這兩種蘋果綠很好區分的,因爲一種是以銅爲呈色劑。
而另外一種普通青釉,則是我國傳統的色釉，是以微量的氧化鐵作呈色劑。
也就是說，製作之時，一種實用含有鐵元素的釉料，燒製出來之後，就是普通的蘋果青釉。
而另外一種，就是使用銅元素，這其實也是一種銅紅釉的燒製方法，只不過是含有的銅元素更多、燒製溫度也更高，讓本來可以燒製出銅紅色釉的瓷器，變成了蘋果青釉。
這樣的窯變，對於別人來說也許是不能把握的，但是對於現代人來說，或者說對於掌握了現代、古代燒製工藝的陳文哲來說，一點難度都沒有。
雖然知道原理，知道爲什麼可以窯變，但是真想要燒製出合格的窯變釉瓷器，還需要燒過之後，才能知道會不會成功。
在這一點上，陳文哲極其謹慎，因爲他很清楚，單色釉全變，他能夠把握。
但是一些細節的變化，他卻沒法把握。
比如在古代，人們還是無法知道窯變的原因，把窯變認爲“怪胎”，爲什麼是怪胎？
因爲一些瓷器是局部窯變，而且窯變的還很漂亮。
正是這種窯變，讓每一件器物更有了自身的特色，甚至有了“娃娃面”、“美人記”之類的美稱。
這種隨機的窯變，誰也沒法完全把控，只能是看天意。
最主要的是，這些窯變，都是在最後一步燒成之時出現的。
所以，燒成是窯變釉生產過程中，最爲關鍵的一道工序。
這項工序中的每個細節的微妙變化，都直接影響到窯變的效果。
比如裝窯時產品擺放的位置有差，裝窯產品的稠密或稀少，燒窯時的燃料質量的優劣等等。
當然，還有其他原因。
比如燒窯之時，窯爐內部還原氣氛的輕重，溫度是否合適，燒的時間長短，熄火後冷卻的速度，氣候如何和工藝水平的高低，都直接影響着窯變效果。
陳文哲現在算得上是融合上下五千年的制瓷工藝，再加上現代科技加持，讓他對於窯變有了一個清晰的認識。
只不過，如果想要古代隨機出現的美麗窯變效果，還是需要運氣。
窯變釉在歷史文化中，一直具有收藏價值，其原因在於窯變釉的製作難度。
高溫窯變釉的形成，有“千窯難得一寶”之說，難度很高。
古時候的人也說，“窯變無雙”，意思就是窯變釉的變化莫測，成品獨一無二。
特別是高溫下，窯變釉的流動性極大，很難有效控制形成具象的紋樣。
比如窯變釉中的，如“波濤翻滾”，“釉俱五色”。
這兩種效果，其實就是釉的流動性強，變化豐富，層次分明，猶如上善流動運行的水有活力，很靈活。
而在唐朝之時，窯變釉線條起伏多變，釉中各種顏色渾融交錯，迷離迤邐，具有動感，美感十足。
那時的窯變，有的如孔雀翎羽一般，璀璨奪目，實在是玄妙。
而除了這些效果，還有窯變如燦爛雲霞，如春花秋雲，如萬馬奔騰。
這樣的瓷器，人們將之視爲大氣之物，常常擺設在家中重要位置，而這是窯變釉瓷器的實用價值。
只不過，想要得到大氣之物，需要運氣的成分太高。
因爲你即便是掌握了各種顏色釉的調配、繪製工藝和燒成溫度等規律，製作過程中仍然有很多不可控因素。
所以從事高溫顏色釉彩繪，更像是一種藝術探險。
彩繪作畫前，只能想像大致形狀，但不能估量出具體顏色和具體畫面。