頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千三百三十九章古人更會玩
    陳文哲還真沒想到,通過一些香合殘片,他還能發現霓虹合香的配方。

    玩香可不是古人的專利,比如他學校的聞香社,都是一羣附庸文雅之徒。

    而像是這樣的人,國內可不少。

    一羣學生組成的聞香社,肯定是小打小鬧。

    等到了社會上,如果發了財,那時再玩香,就比較高端了。

    所以,從古到今,香,都有大市場。

    這就連帶着承載合香的香合,變得重要起來。

    瞭解的越多,陳文哲就越是明白,相比古人,現代人玩的真不算高端,也可以說是古人更會玩。

    就說香合,就是一種裝載合香的器物,但是隨着歷史時期的不同,發展壯大的更是繁榮。

    最初盛放合香的器物,較之一般意義上的霓虹香合,體積較大。

    比如《宇津保物語》“貴宮”卷中,貴族正式入宮的禮物包括了“合香箱,在白銀的箱子中放入唐朝合香”。

    《源氏物語》“梅枝”卷中,有一段就有提及。

    “隨函送來的是一隻沉香木箱子,內裝有兩個琉璃鉢,一個是藏青色的,一個是白色的,裏面都盛着大粒的香丸。藏青色琉璃鉢蓋上的裝飾是五葉松枝,白琉璃鉢蓋上是白梅花枝。”

    無論是白銀箱還是青白琉璃鉢,都極盡奢華,特別是作爲舶來品的琉璃,只有貴族才能享用。

    香合裏面放着香丸或香木片,合香製成的香丸,放在瓷香合裏,若香木片,便放在漆香合裏。

    在這裏要注意了,都知道古代瓷器珍貴,可很少有人注意,其實真正厲害的往往是木器。

    不是說瓷器不如木器,而是有不少作品,瓷質的反而不如木質的更加珍貴。

    比如香合,因爲存放合香的木質香合,一般都是使用最頂級工藝製作出來的。

    比如用到剔紅,這是漆凋工藝的一種。

    剔紅就不說了,這都變成國粹了。

    就說凋漆,這是漆工藝中的一種,分類很多,有剔紅、剔黑、剔犀。

    器胎用調色後的漆層層髹塗,累積得足夠厚,再用刀在上面凋刻花紋,漆色爲朱,便是剔紅;

    漆色爲黑,則爲剔黑;

    朱漆黑漆交錯髹塗,通過凋刻露出朱黑相間的紋理,便是剔犀。

    宋代凋漆是一個頂峯,宋剔香合尤爲明人追慕。

    明人屠隆的《考槃餘事》認爲,宋剔香合爲香合之冠。

    霓虹漆器研究專家,西岡康宏在昭和五十二年(1977)東京國立博物館舉辦的“東洋的漆工藝”特展上,公佈了16件鑑定爲宋代的凋漆作品。

    之後調查了散落在世界各地的宋代凋漆遺物,發現其他地方的宋代漆凋作品,還真不敢就說比霓虹藏的跟多。

    就日本所藏的宋代凋漆香合而言,就有東京藝術大學美術館、大坂藤田美術館。

    《天阿降臨》

    其中一些着名的香合,很多家霓虹博物館都有收藏。

    像是愛知德川美術館所藏犀皮香合,神奈川圓覺寺所藏花鳥紋堆朱大香合,東京國立博物館所藏雲龍紋堆黑大香合等精品。

    所以說,霓虹人好學、羨慕中華文化,並不是沒有好處的,最起碼讓他們積累了大批財富。

    從泥人張的作品,之前就能看出一些。

    就因爲崇拜中華文化,喜歡中華文明的代表作,他們就不停的購買各種獨具時代特色的工藝品。

    泥人張是一種,各個時代的瓷器也算,其他的唐琴、唐刀、明清茶碗、茶壺等等,都是代表。

    着名的天目曜變盞,就是這個原因收藏在霓虹。

    其他比較着名的,還有李白真跡等等。

    現在又出現了一種,就是香合。

    除了剛纔說的,其實還有一種着名香合,就是蒔繪香合。

    蒔繪也是漆工藝技法之一,產生於霓虹奈良時代。

    這種工藝是以金、銀屑加入漆液中,幹後做“推光處理”,顯示出金銀色澤。

    足厚以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖桉,可以說是極盡華貴。

    霓虹漆藝家松田權六,以霓虹正倉院所藏御物“金銀鈿裝唐大刀”爲依據,認爲蒔繪起源於霓虹,是霓虹自創並獨有的漆藝技術,當然,這一觀點存在爭議。

    但蒔繪香合,的確是霓虹文化中獨具特色的一種香合。

    除了凋漆、蒔繪香合之外,還有一種“交趾瓷形物香合”,這就是交趾香合了。

    九十年代之前,很多文獻都記載過這種東西:形物,是象生類香合。

    交趾香合的體積通常較小,一般高約5釐米,直徑在3至4釐米到7至8釐米之間。

    通常瓷塑成各類動物,如十二生肖、龜、鶴、鴨、蛙。

    或者牡丹、菊花、竹節、松果、南瓜等。

    這些瓷器的釉色以青、綠、黃、紫爲主。

    交趾香合,流行於茶道之中大約始於霓虹享保年間。

    江戶時代末期,茶道界彷照當時盛行的相撲序列,製作了一個《形物香合相撲》序列表,用來爲香合評定等級,且沿用至今。

    1997年,胡建省考古隊在平和發掘古窯址,出土了大量窯具、成品和半成品瓷器標本。

    最後經清理髮現,這些瓷器幾乎都是口徑2.3釐米至5.6釐米的小瓷盒,形態各異。

    盒蓋和盒身,大多刻劃或模印各種動植物紋樣。

    一般施黃、綠、紫色釉,根據這種釉色判定,這些瓷器應屬於明清時期的“素三彩”。

    素三彩,瓷器釉彩名,在未上釉的素胎上,施以綠、黃、茄紫三色而燒成。

    始於明正德年間,清康熙時繼續燒製。

    陶瓷界還有另外一種“素三彩瓷”的定義,即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一。

    是以黃、綠、紫三色爲主的瓷器,其實並不限於此三色,但不用紅色。

    其製作方法是,在高溫燒成的素瓷胎上,用彩釉填在已刻劃好的紋樣內,再經低溫燒成。

    “素三彩”中的“素”可以歸結爲兩種含意。

    一種爲該器使用“素胎”燒製,又稱“素燒胎”。

    “素胎”是陶瓷生坯,沒有上釉前預燒的胎。

    它既可增強坯體機械強度,使其在搬運時不容易損壞,又可在上彩釉時不會因浸溼坯體而導致坼裂。

    出於以上原因,該工藝在陶瓷製作中經常使用。

    另一種是古代有“紅爲葷色,非紅爲素色”之說,該器所用色釉以“素色”爲主,故名。