頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千五百八十五章青花瓷王
    一隻青花瓷,瓶上所繪人物,會是一種怎麼樣的生動神情?又是怎麼樣的栩栩如生?

    蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持漿而立的期待,都被表現的淋漓盡致。

    且空白處襯以蒼松、梅竹、山石,顯得錯落有致。

    這種等級的瓷器,就算有着合適的材料,仿製起來也肯定不簡單。

    當然,如果能夠仿製成功,那麼仿製一件“鬼谷子下山”青花罐,也就不在話下。

    價格能夠破億,此罐自然也不簡單。

    比如說主題畫面,描述的是孫臏的師傅,鬼谷子下山救徒的故事。

    鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中,身體微微前傾,神態自若,超凡如仙。

    只是簡單的一幅畫,就表現出運籌帷幄之中、決勝千里之外帷幄之中、決勝千里之外的神態。

    罐身整體青花紋飾呈色濃豔,畫面飽滿,疏密有致,主次分明,渾然一體。

    人物刻畫流暢自然,神韻十足,山石皴染酣暢淋漓,筆筆精到,十分完美!

    孫瀛洲先生評價其爲:“青花瓷王”不足爲過。

    除了這兩件,還有一件元三顧茅廬青花大罐。

    元青花“三顧茅廬”大罐現藏於神都故宮博物院,國家一級文物。

    此瓷罐脣口短頸,豐肩圓腹,寬淺圈足。

    足底平削倒角,底有旋紋,墊燒痕跡明顯。

    釉面較白,積釉處泛青。

    進口蘇青料繪製,髮色豔麗,凝聚斑明顯。

    它高27.6公分,直徑34.5公分,上口徑21.5公分,底座直徑20.6公分。

    主紋飾爲三顧茅廬圖,7個人物形象生動,栩栩如生。

    諸葛亮端坐堂上,一書童手捧書卷靜候一側,一童子向諸葛亮報告:門外劉備求見。

    瓷罐一側是劉備在草堂外,畢恭畢敬的等候諸葛亮召見;

    張飛、關羽站在劉備身後,周倉扛着青龍宴月刀,牽着赤兔馬緊隨其後。

    畫面上自然風光秀麗,景色迷人。

    以青松、梧桐、楊柳、竹子、石山、花草、籬笆,以及小橋流水和草堂,構成了一幅恬靜的南陽風光,堪稱元青花中的絕代佳品。

    一件青花罐,便栩栩如生的描繪出三顧茅廬這一經典的歷史典故。

    更難能可貴的是,在這方寸天地之中,松樹楊柳、柵欄柴門、高山流水、蕉葉花草、捲雲白鶴竟然一應俱全!

    細細品味,真的妙不可言。

    看到這裏,是不是能夠了解,爲什麼元青花人物圖罐,特別珍貴了?

    其他都不說,只是這畫中的意境,就讓人難以仿製。

    當年燒製成功,更應該是僥倖。

    而現在傳世的元青花之中,傳說有着八大圖罐存在。

    可惜,想要復燒出來,很難很難。

    主要有兩大難,一個是材料,另外一個就是工藝。

    元以前,我國瓷器以素爲美的士大夫美學追求可謂登峯造極,以宋代五大名窯爲代表。

    到元時,馬背上蒙古民族“藍天白雲”的審美導向,開啓了東方古陶瓷美學的燦爛新篇。

    這就是景鎮燒造的元青花,而在復燒元青花之前,肯定要了解什麼是元青花。

    在元之前,是沒有青花一說的。

    所謂的“唐青花”和“宋青花”,在學術界尚存爭議。

    只是鞏縣窯和龍泉窯試燒的非主流藍彩瓷,並未得到唐宋時代官方和民間的認可。

    從元青花始,我國瓷器不再固守極簡主義,進入青花和彩繪競相綻放的時代。

    元青花以蘇麻離青的神祕幽藍,贏得世人追捧。

    然而,人們很快發現,元青花是一個,無法獲得歷史文獻證實的特殊存在。

    因爲長達五百多年的青花燒造歷史,沒有任何關於元代燒造青花瓷的記載。

    所有文獻都認爲,創青花從明永樂鄭和下西洋,帶回來蘇麻離青開始。

    故宮收藏有宋至明清的許多文物精品,獨缺元代青花瓷傳世記錄,也支撐此觀點。

    直到1952年,英倫大維德基金會藏至正十一年青花象耳瓶,被研究者波譜定爲14世紀青花瓷斷代標準器,並得到全世界中國古陶瓷學者的公認,並定名爲“至正青花”,從此掀開元青花神祕的面紗。

    有一種說法稱,全世界元青花完整器存世量約300多件。

    其中200餘件在國外,100餘件在國內國有收藏機構。

    儘管這種說法飽受質疑,但也從一個側面印證了元青花的珍稀和名貴。

    元至正前後用於陶瓷呈色的蘇麻離青,顛覆宋人以素爲美的審美標準

    關於蘇麻離青最早的記載,是明萬曆年間王世懋的《窺天外乘》。

    “……官窯,我朝則專設於浮樑縣之JDZ,永樂、宣德間,內府燒造,迄今爲貴。以蘇麻離青爲飾……”

    蘇麻離青作爲呈色料,用於陶瓷裝飾,造就了中國陶瓷史上傑出的青花品種——元青花和永宣官窯青花。

    大約在元至正前後,景鎮的陶瓷工匠們,成功地將“蘇麻離青”應用於陶瓷呈色。

    以白瓷爲地,以蘇麻離青作料,於釉下彩繪花鳥、靈獸和人物。

    宋人以素爲美的審美標準,至此來了個顛覆。

    東方的青花,原來可以如此濃烈。

    元朝書生與西域人,在陶瓷審美觀上,找到了共同點。

    十四世紀中葉,景鎮工匠們使用商人從中東販回的蘇麻離青,燒造出了亮麗的青花瓷器。

    並在之後賣到全國各地、東南亞,甚至更遠的中亞地區。

    青花替代影青,成爲景鎮的主流產品。

    蘇麻離青的最大魅力,在於成就了明亮鮮豔的元代“至正青花”。

    至正,元代最後一個皇帝元惠宗的年號。

    當時統治者的政權正在走下坡路,江南多地遭致割據軍閥和民間力量的反抗。

    景鎮的千年窯火,能在各方戰事的間隙存活下來真是奇蹟,並且,青花大放異彩。

    南方的漢族軍閥和白蓮教徒們,將青花虔誠地供奉,在一般的日常審美之上,又賦予了青花瓷純潔的精神意義。

    從至正十一年起的二十年,景鎮一直陷於戰爭的旋渦。

    瓷都的地位並未因此削弱,相反還得以在戰爭的縫隙裏,逆勢生長。

    天下人都知道青花瓷是當時最厲害的華夏製造,能帶來豐厚的貿易收入。