在一定程度上，這是受到了些國外工業產品的影響。
這時期瓷器造型，有陳設品和生活用品。
陳設品有瓷像，比如人像、佛像、飛禽走獸、三星人、大肚人、和合二仙等。
生活用品有盤、碗、杯、碟、膽瓶、缸、小瓶、皁盒、煙壺、扣盒、節盒等我們耳熟能詳的。
也有像水仙盤、水洗、帽筒、花盆、筆筒、水盂、筆架、茶壺、魚缸、粥罐、藥瓶、花瓶、將軍罐等觀賞瓷。
除了正常的生活用瓷，民國時期還出現了大量彷古怪器。
它的特點是數量多、範圍廣，不僅有彷制歷代名窯陶瓷，還有民國後期彷前期的瓷器。
常見的彷制古瓷器有，彷三國、兩晉、南北朝時期的青瓷；
還有彷隋唐五代白瓷，彷宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器。
彷明、清和民國前期瓷器的，製作工藝相當粗糙。
如筆筒口沿處修胎不圓潤，摸上去有堅硬感。
瓶類器型線條輪廓沒有同治、光緒時分明。
瓶雙耳，由前朝雙獅耳簡化成爲回形耳、花耳，耳的裝飾性愈來越差。
這時期出現了貼花瓷器，有的瓷器全部是貼花的，有的是貼花與水彩相間的瓷器。
也就是說，有一部分是貼花，有一部分是繪畫水彩，兩者融爲一體。
還有一點需要注意，清末和民國初期，瓷器上出現了“公司”款。
如出現了“西江瓷業公司”、“桐華公司”、“義成公司”、“劉榮盛號”、“唐益源號”、“陳和順號”等款識。
民國瓷器的發展，可謂是一路艱辛。
當時經濟萎靡，時局動盪，大大阻礙了制瓷業的發展。
但是在這個時期，我國陶瓷史上彷古瓷器的生產，卻成了高峯期，並且規模、產量和質量超過了民國以前任何一個朝代。
民國時期的彷古瓷種類主要是顏色釉、青花瓷、彩繪瓷器、刻瓷、洪憲瓷。
顏色釉瓷器是官窯時期，控制最爲嚴格的品種，也是技術含量最高的品種。
而且燒造的難度很大，特別是康熙時期的缸豆紅釉，到了雍正時期已經失去了配方難以燒製出來。
而在民國時期的彷品，已經出現在市場了，達到了以假亂真的地步。
郎窯紅瓷器也是康熙時期的品種，到了晚清和民國時期，市面上出現的彷品已經真假難辨了。
還有各色青花，由於國門開放，各種原材料更加容易購買。
所以，民國時期的鈷料進口便宜，因此青花瓷遍地開花。
主要彷制的青花瓷，是明末清初的產品。
在造型、畫工、呈色上幾乎相近。
彩繪瓷器彷制的，也主要也是明末清初的作品。
但是，這些作品多數流傳到海外。
在造型、畫工上，這些作品倒是承繼了前朝的神韻。
粉彩和琺琅彩瓷也有大量的彷製品，畫匠都是官窯內的高手。
所以繪畫精細，生動靈巧，在鑑定時候要對比真品分辨年代。
因爲敢做琺琅彩的，應該都是高手。
至於不是高手的作品，你一看就能看出來，因爲就沒法看。
琺琅彩到什麼時候也是高端瓷器，李金鯉當然買不到。
不過，他倒是買到了一件刻瓷。
刻瓷藝術是一種傳統手工藝術，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱爲“剝玉”。
從魏晉開始，隨着陶瓷業的發展，大量精美瓷器出現。
帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨跡留存於其上，以便永久保存。
於是當時的藝人們便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了最初的瓷刻。
宋代定窯瓷器的裝飾，就是在瓷坯上刻出花紋後施釉燒製的典型代表。
真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是從清初開始的。
據記載，清初，在民間開始有了專門從事刻瓷的行當。
但大多以平刻爲主，點線構圖等藝術表現力顯得單調、平實，並沒太多引起世人的注意。
一直到了乾隆後期，由於經濟的昌盛和統治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宮中設置了“造辦處”，專門製造宮廷使用的工藝品。
由於當時社會各階層的推崇，鐫刻書法藝術有了進一步發展。
當時甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，凋刻山水、花鳥、草蟲等，且栩栩如生。
這個時期，刻瓷真正發展成爲了一門新的瓷器裝飾藝術。
在上世紀初，刻瓷在中原地區流傳甚廣，儘管藝術水準參差不齊，但很多民間藝人都掌握着這套瓷上凋刻的本領。
後來，因爲戰亂，這門技藝逐漸失傳。
解放後，刻瓷技藝已經鮮有人掌握。
陳文哲看到的這一件，很明顯不可能是真品，因爲這是一件汝窯青釉三足洗。
三足洗常見，汝窯器可不常見，更何況是刻字的汝窯器。
這是一件丙字款三足洗，如果是真品，那就是地地道道的宮廷陳設瓷器。
可惜，那一件真品不可能出現在陳文哲手中，因爲真品藏在故宮之中。
不過，這一件彷的還算不錯，它敞口、直壁、平底、下承三個曲足，外底有五個細小的支釘痕。
造型彷漢代銅洗式樣，簡潔雅緻。
通體施天青色釉，開細碎紋片，釉色柔和清澈，如玉般青翠華滋。
純正的釉色與釉面，與特意製作的細碎紋片形成對比。
這使單一的青釉，增添了節奏韻律之感。
只是這一點，就顯示出了宋代追求理性之美的藝術風格。
所以，這絕對是一件精彷。
這件丙字款御題詩文汝窯三足筆洗，雖然是彷品，但是它工藝精湛，造型秀美，精工小巧。
特別是天青色釉面蘊潤，高雅素淨的丰韻而獨具風采。
這種釉色，很明顯是以名貴瑪瑙爲釉。
也只有這樣，才能燒製出純正的天青色澤。
這種色澤十分獨特，它能隨光變幻。