頂點小說 > 我的系統不正經 >第一千六百五十四章民國經典
    陳文哲翻着最近李金鯉送來的一些彷古瓷,其中有單色釉瓷器,有彷哥窯瓷器,也有彷龍泉窯的瓷器。

    可惜,這些彷品的技術都太次,陳文哲並看不上眼。

    但是,李金鯉這一次應該沒有少花錢,因爲這裏的這些東西數量可不少,而且看着還都不是一眼假。

    這樣品質的彷品,在市場上的價格也應該不低。

    比如接底的幾件瓷器,拼接的就十分到位,但是在陳文哲眼中,還是漏洞百出。

    不過,在這些造假的瓷器當中,他居然還在這裏面看到了一件居仁堂款的洪憲瓷,這可就有意思了。

    如果說民國這一時期還有官窯,那麼就只有“洪憲”瓷與“觶齋”瓷。

    清末,進入民國之後,在袁復辟帝制的緊鑼密鼓聲中,郭世五想效彷明、清歷代皇帝的做法,在景鎮燒製名貴瓷器,供宮廷陳設使用。

    郭世五將這一想法稟報給袁,袁大爲讚許,當即委任郭世五爲陶務署監督,赴景鎮燒造“洪憲”帝號御用瓷器。

    爲此,郭世五成了景鎮御窯廠歷史上的最後一任督陶官。

    御窯廠在很短的一段時間內,燒出數量極少的一批“洪憲’瓷。

    它多取興旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器爲標本,精心效彷。

    這批瓷器質地精良,彩料考究,造型美觀大方,是一批極爲特殊的產品。

    其實“洪憲”瓷只是一種通稱,郭世五燒製的高級名貴瓷器並沒有用“洪憲”款識。

    郭世五督理景鎮制瓷時,開始先燒“居仁堂制”款瓷,未等“洪憲年制”款御瓷燒製,做了83天皇帝的袁便倒臺了。

    “居仁堂”爲當時袁在中國海的寓所,正宗的“洪憲”瓷是聞名於世的“居仁堂制”款瓷。

    所以,現在見到的“洪憲年制”或“洪憲御製”款的器物,絕大多數都是二三十年代民窯燒製的,雖製作精細,但確屬贗品。

    郭世五還用自己的別號“觸齋”爲款識,燒製了一部分瓷器,與“居仁堂制”款瓷都堪稱名貴。

    “居仁章”、“觶齋”款識的名貴瓷器甚少,有人見了不識貨、不重視,乃至輕易出手。

    這也是沒辦法的事情,因爲這種款的民國時期的瓷器,真的十分少見。

    所以,鑑定起來也比較困難。

    遇到這種瓷器,鑑別真、僞品時,應特別注意署的不是“居仁堂制”的款,而是其他細節。

    這種器物,其胎釉、器型、繪畫等均有工細的特點。

    並且是小件器物多於大件,而彷品往往是“款”十分相像,其餘的都很粗糙。

    這一時期的青花瓷器胎骨較粗,民窯產品較多。

    與歷代瓷器相比,差距很大。

    瓷釉與胎骨結合不夠緊密,釉面上出現氣泡和脫釉現象。

    一般而言,如發現藍色花紋面,留有爆釉點,且釉色向外爆破的痕跡,其製作年代在近百年內。

    青花瓷顏色暈暗發藍,俗稱洋藍。

    洋藍是光緒末期在我國出現的,這時民窯青花瓷器大部分施用洋藍。

    這個時期的瓷器繪畫精細的漸少,草率的增多,大量青花瓷彷品表現得呆滯。

    有的雖青翠、豔麗、繪畫精細,但漂浮感極強。

    水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色,此種彩色不含粉質,具有彩料薄、玻璃質釉的特徵。

    】

    由於選料精細,瓷器胎骨很薄。

    當時燒製水彩和軟彩瓷器。

    有的落“洪憲年制”或“洪憲御製”藍料或紅料款。

    民國時的五彩瓷,其色彩豔麗。

    大紅大綠的品種多見,很容易與前期的品種區分。

    比較着名的還有,彷琺琅彩和粉彩器物。

    據文獻記載,1916年,郭保昌在西江督陶,曾經燒製彷古琺琅彩瓷百枚左右,題“居仁堂”三字。

    不管哪一種吧,反正洪憲瓷是很少見的,所以,很明顯陳文哲手中這一件也不可能是真的。

    李金鯉收集的這批瓷器,也算用心。

    但是,這裏的幾乎都是彷品,最好的幾件,也不過是民國時期的高彷。

    當然,裏面也有一些十分有意思的瓷器,像是民國彷的單色釉瓷器,還有像是屬着公司款的瓷器等等。

    光緒末年至宣統時期,景鎮按西方體制設立了陶瓷公司並設立分廠。

    所以,民國時期纔會有公司款的瓷器出現。

    不過,這樣的瓷器,品質可不怎好。

    也許就是因爲品質不行,纔沒有人彷制,這才讓李金鯉買到了少數幾件真品。

    這也是沒辦法,當時這家工廠研究新法,技術上有所提高,質量樣式方面都有改良。

    但終因時局混亂,經費不足,支撐不了而告失敗。

    從技術角度而言,宣統瓷器的工藝水平較高,具有現代陶瓷工藝的特徵。

    宣統二年,西江瓷業公司籌措資金,成立中國陶業學校。

    這家學校內設本科及藝徒二班,有目的有計劃地培養專業陶瓷人才。

    不過,這一時期所留下的產品數量不多,至今仍爲稀品。

    李金鯉買到一件,也算運氣。

    當然,這一時期也有好東西。

    民國這一時期十分特殊,也許是因爲官窯解散,加上沒有了皇帝,御窯廠自然也就消失。

    所以,流散入品鑑的一些制瓷匠人,都有着較高的文化素養。

    再加上一些文化人加入制瓷行業,就讓一些制瓷匠人,多數都兼能山水、人物、花鳥、蟲魚,而絕無專工一門者。

    他們往往從圖稿設計、勾畫到渲染皆由一人完成,自由表達畫者的個性。

    因而淺絳瓷畫就顯得“活”,而且比較“放”。

    又往往詩書畫協調統一,署款留名,模式新穎。

    這一時期比較着名的就是珠山八友,他們做的瓷板畫最出名,之前陳文哲還收集到了一些。

    那時瓷板上才逐漸興起署匠師名款、書寫製作年月的風氣。

    需要特別注意的是,同一時期,還涌現出一批專畫淺絳彩的名家。

    20世紀20年代後,粉彩逐漸取代淺絳彩成爲瓷板畫的主流。

    也就是此時,出現了以王琦爲首的“珠山八友”,繪製了一批深受各階層人士喜愛的瓷板畫精品。

    除“八友”外,李明亮、方雲峯、鄧碧珊、王步等名家作品也名噪一時。