他這也算是三年不開張，開張就喫十年的典範。
想到這些東西他已經藏了大半年，年輕的老闆就忍不住心動，還是趕緊賣了吧。
雖然沒花多少錢收到的，但是壓在手中終歸是窩心！
陳文哲可不知道這位是什麼想法，他也沒什麼壞心思，就是想要多買幾件珍品。
接下來陳文哲還真是有點驚喜，因爲他看到了兩件五彩玉壺春瓶，還有兩件梅瓶。
這還沒完，元代的經典瓷器是哪一種？自然是大罐。
所以，陳文哲還看到了四隻大罐，而這時還沒完，他進入在這四隻大罐裏面，發現了一些碗盤碟，除此之外，居然還有兩隻與五彩扁壺。
看到這時，陳文哲都有點自閉了。
面前這位是不是也有金手指，他很明顯是發現了一座元代的窖藏。
因爲眼前的這些瓷器，都不是出土器，反而更像是窖藏器，因爲保存的太好了，還沒有泥腥味，更是沒有土鏽。
“冠絕天下”五彩瓷，真不是吹的。
元代能夠做出冠絕天下的青花，做五彩自然也是不差的。
而彩瓷之中分五彩、鬥彩、琺琅彩、粉彩。
這個分類並不是古人在開始生產彩瓷的時候就進行的分類，而是逐漸形成的一個過程。
比如鬥彩這個詞，明代反而沒有人稱之爲鬥彩，明代直到清代前期都稱之爲五彩。
明瓷就有這個特徵，它在發展的過程中不斷的分類，然後很具體地加上前綴。
眼前的這些瓷器，一看就知道有年頭，這一點並不能因爲保存的好，而掩蓋過去。
這一點顯然這位年輕的老闆並不懂，他就是個外行。
當然，他肯定也懂一些瓷器鑑定知識，最起碼他很確定，這肯定不是明代的瓷器。
明代五彩太出名了，像是眼前這位年輕的老闆，肯定會專門學習一些明代五彩的鑑定知識。
這樣一來，他可就掉進坑裏了。
明朝五彩的特徵，第一個是明五彩都叫青花五彩。
它還離不開青花，此時五彩上的藍色是用青花來表現的。
那它要做一個作品，就有一個問題出現。
青花是第一次就要畫上去的，剩下的色彩要第二次再畫上去。
因此，當你看到一個還沒有二次入窯的半成品，它的畫面是非常抽象的。
陳文哲就碰到過無數次，有人拿青花給他看，說這青花非常怪，圖案非常地不完整，看不出畫的是什麼。
這種一般情況下都是半成品，當時沒有二次入窯就流入民間。
歷史上有人碰到過這種東西的時候，就會偷偷藏起來，然後拿到景鎮進行二次加工，就是把有彩的地方全部補上。
所以，就出現了一個專業術語叫：後掛彩，是指間隔了幾百年後再度掛彩，有作僞的嫌疑。
後掛彩出現的時候有的商人會鑽空子，晚清到民國初年，後掛彩風行。
原因是那時五彩比青花貴，那就一定有人想辦法把它變成五彩，有人就拿純青花的往上添彩。
晚明的五彩以紅綠爲主，色彩的表達比較簡單，它不強調過多的彩。
曾有一件這樣的大罐，在2000年香江創下過我國瓷器的世界紀錄，4400萬港幣，這個紀錄保持了很久。
明代紅綠爲主的色彩，使其濃重的表現意圖一目瞭然，後來就變成一種流行，就是大紅大綠。
過去認爲，紅配綠是一種很怯的顏色。
但是，它就用紅和綠這種顏色強烈的碰撞，形成一種風格。
這種風格在霓虹還被命名爲：大明赤繪，以紅爲主。
明代晚期流行以紅爲主，但也有以綠爲主的，也叫大明赤繪。
有明一朝，200多年，只有萬曆時期五彩可以和青花抗衡，佔有半壁江山。
其主要原因有不少，首先是因爲當時奢靡之風充斥市井，五彩比青花熱烈，顯得寶貴，這種媚俗的傾向就十分的明顯。
其次是文化的審美趨勢使然，我們把已知的文化排序的時候就會發現，文化的審美是有趨勢的。
比如唐詩、宋詞、元曲、明清；
比如瓷器，唐代的祕色瓷、宋瓷、元青花、明五彩。
按的是一個從含蓄到委婉，到通俗到直白的這麼一個趨勢。
含蓄的東西理解它需要你有功力，但直白的東西不需要，顏色的濃而豔非常容易獲得人的一般好感。
比如小女孩，當她對社會知之不深的時候最容易喜歡大花裙子，這是天生的，不用人去教，是一種直覺。
對於修養不高的人來說，色彩就不能太素，所以，五彩在明代持續了很長的一段時間。
陶瓷的過渡期彩瓷生產得非常少，因爲這個時候正是國家動盪，民不聊生的時候，人們對生活的要求就降到最低點。
到了康熙時期，五彩迅速地達到了頂峯，我國彩瓷剩下的兩款琺琅彩和粉彩都是這個時期創造的。
當時琺琅彩和粉彩還沒有構成市場的重點，再加上鬥彩，這一朝真是五彩繽紛。
明代五彩這麼出名，元代的五彩混雜其中，就顯得有點美中不足。
這纔是一些半瓶子醋，不知道元代五彩，看不上元代五彩的重要原因。
五彩元代創燒，明代發揚光大，清初順治雖然有，但是，只有到了康熙才一時雲集，迅速增多。
如果這批五彩瓷不是明代，也不可能是清代，因爲清代更加不惜工本製作瓷器。
瓷器好不好，最關鍵的一個原因就是成本問題。
比如說康熙時期生活開始富足，不再計較五彩二次入窯的成本。
雖然多了一道程序，但是也多了一層美麗，說明康熙時期我們有能力做這件事了。
清朝的經濟，在康熙一朝得到了迅速的復甦和發展，可以接受這個成本。
而且還受一般人的喜歡，這是主要原因，跟政治原因關係不大。
當然，不是說元代政府就沒錢，就沒有好東西。