要是換了別的影視製作機構，你要是沒有背景或者真的很有能耐，會有人主動給你機會？做夢吧！
同時，他們雖然還沒有那個能耐獨當一面負責拍攝製作，但是凝聚臺僱傭他們並不是讓他們混喫混喝的，必然都會將他們安排進節目組在總導演或者製作人的指揮下工作，這顯然也是一種歷練。
而且通常而言，天賦和能力不錯的話，也會受到節目負責人重視，甚至興起培養之心，將部分節目工作交予乃至讓他們獨立製作一期節目都有可能。
甚至他們也可以自己提出節目策劃或者劇本，如果陸河滿意的話，讓他們自己拉組拍攝也不是不可能的。
總而言之，在凝聚臺，上升通道還是很可觀的。
但是這需要時間，不是短期內就能將他們一個個培養成大將的。
所以目前陸河唯一能做的，就是交代黃奇想辦法多招聘拍攝團隊核心工種，跟人事部商量一下通過中介獵頭招聘，或者去其他影視機構挖角。
當然，挖角的話，那自然得是挖經驗和能力相當豐富的大導演，否則不是名氣比較大的導演，挖角薪酬跟電視臺簽約導演差價太大的話，顯然也不合適。
……
閒談一番之後，黃奇就率先朝陸河告辭離開，返回節目製作中心繼續工作。
只留下《挑戰麥克風》製片人黃振跟陸河繼續商討《挑戰麥克風》的製作事宜。
一檔節目的製作，流程還是挺複雜的，製片人負責做劇組籌備和統籌工作，組織拍攝團隊工作人員和財務管理，甚至有的還會負責後期製作。
可以說，劇組在管理方面的大腦是製片人，而到具體工作的時候纔會輪到導演做主。
所以凝聚臺內的十數個工作室或者固定拍攝團隊，十個有七個的工作室領頭人都是製片人，剩下三個則是既能當製片，又能當導演的製作人，只有區區一兩個工作室纔是由導演領導。
當然，工作室是由誰領頭，其實並不是什麼值得爭奪一番的事情。
拍攝團隊裏製片人強勢一點兒，那就製片爲主；導演強勢一點兒，那自然就是導演當爹。
而如果導演是外聘來替凝聚臺拍電視劇或者節目的話，除非這個導演是啥大牌導演，否則那不管如何，自然是代替凝聚臺掌管劇組開支和運營管理的製片人最大的……
言歸正傳，黃振這個《挑戰麥克風》的製片人，當下最主要的工作，自然是幫陸河將整個拍攝團隊拉扯起來。
《挑戰麥克風》這檔節目的場面不大，觀衆一百位，既是觀衆，參賽選手也從中挑選，沒有額外入場人員，所以場地百多平就夠了。
場地小，場面規模不大，拍攝團隊人員自然不需要太多。
於是在陸河和黃振的探討中，很快就定下了拍攝團隊的人員規模。
然後還有一條搖臂攝像機。
搖臂攝像機，就是能夠增加攝像機運動半徑和畫面縱深，讓鏡頭可以上下左右前後遊移，能拍到其他攝像機不能捕捉到的鏡頭，大大豐富了電視節目的鏡頭語言的機器。
這麼一臺攝像機加一條能夠伸縮的長杆的拍攝工具，它的售價可不低，不過爲了增加節目鏡頭畫面的動感和多元化，給鏡頭畫面增添更磅礴的氣勢和縱深空間感，使觀衆有身臨其境的感覺，基本上比較大的節目都會安排有搖臂攝像機。
凝聚臺自然也不例外，各大節目基本都會用上搖臂攝像機，雖然要爲此付出一大筆購置成本……
言歸正傳，四臺固定攝像機位所需要的就得有四個拍攝師，外加四位攝影助手和幾位跟機員，固定機位就需要十個工作人員。
另外還有搖臂攝像機所需要的操控人員和助手外加機動機位和操控人員，劇組整個攝影部門的所需人數已經不低於十五人。
除此之外，還有道具部門、燈光部門、美工部門、化妝部門、服裝部門、錄音部門，加起來又是十來人。
而光靠黃振一個人，顯然是無法很好的從電視臺各個節目組中抽調適合的工作人員以及節目拍攝過程中的節目拍攝統籌和劇組管理工作的，於是還得有個製片部門協助黃振。
這又是好幾人。
節目拍攝過程中，如果導演想要讓現場按照自己腦子裏的想象來成形，這顯然得有人將自己的想象形成文字，於是就得有編劇，不然就自己寫，而這就是編導。
同時節目拍攝是一個相當精密，一環套一環的工作，導演分身乏術，於是就得有場記和副導演乃至執行導演協助他的工作。
《挑戰麥克風》場面不大，倒不是需要多的分工副導，但是起碼一兩個還是需要的。
總而言之，光是《挑戰麥克風》這檔投資不過百萬，場地不過數百平的小節目，工作人員就已經接近四五十人。
更遑論像是即將要播放的《銀河之星大擂臺》那種選秀類節目了！
是的，一月份就提出策劃的《銀河之星大擂臺》，在歷經一個多月的節目組研討，完善賽制和組織模式，賽期錄製之後，終於要到播放的日子了。
《銀河之星大擂臺》是屬於那種歌舞表演類選秀綜藝節目，在節目策劃研討完畢的時候，同步開始了海選宣傳，並且隨後在國內三大一線城市開啓了海選。
《銀河之星大擂臺》節目組邀請來參加海選現場參賽選手評定的評委，除去部分藝術學院的教師之外，甚至還有一些唱片公司的專業人士。
畢竟唱片界也是有明眼人的，看得出這種選秀節目，對於挖掘新的藝人有着十分有力的幫助。