要是按照現代人的一些說法，這是不是忒俗？
可是，從跟那件進貢的表單來看，當時宮廷對洋彩瓷器的青睞，從中可窺一斑。
皇帝喜歡，那麼大臣們喜不喜歡？
這就像是慈禧喜歡碧璽、翡翠,那麼就會形成一股風潮，讓所有華夏人都開始喜歡，直到現在也是一個樣。
這種事情，你不服也沒辦法。
誰讓人家是乾隆盛世呢？他將各色釉、各類彩集於一身，還是獨創。
做出這麼“矯情”的事情，一定是豐衣足食之後。
官窯瓷器燒造,在清康熙朝恢復，雍正朝發揚光大,至乾隆朝達到頂峯。
頂峯一定要有旗幟飄揚，“瓷母”就是這面飄揚的旗幟。
所以，洋彩，也算是清三代的一面旗幟。
想要做清三代的瓷器，必然要會做洋彩，而且還一定要學精，要不然做出來也是毫無價值的垃圾。
洋彩可不簡單，這種工藝，也不是誰想要學精就可以學成的。
而清代乾隆時期，就讓這一工藝，達到了巔峯。
據雍正十三年督陶官唐英撰《陶成紀事》載：“洋彩器皿，新仿西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。”
可見瓷胎洋彩，在雍正時已開始燒造。
從清宮內務府造辦處《成做活計清檔》來看，瓷胎洋彩瓷器，大都製作於乾隆六年之後，系在當時由督陶官唐英督理的景鎮御窯廠內製作完成。
而這種洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜愛。
現在我們看一些古董的介紹,好像很多清三代的瓷器之上,都有着洋彩的字樣。
其實，洋彩瓷器燒製量，非常稀少。
而只要出現洋彩這種工藝的瓷器，都是由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級的作品。
這些作品，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿。
除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少。
國內現知道，日籍藏家貴族後裔傳承人呂公志強，他珍藏有兩件珍品。
這是有據可查的，其他再無確認，可以說是坊間難得一見。
爲什麼這麼少？主要是因爲這東西本來就出自宮廷。
康熙年間，清宮中造辦處設立“琺琅作”專門燒製琺琅器。
清宮琺琅彩瓷分兩類，一是磁胎畫琺琅(琺琅彩)，一是磁胎洋彩，均是“琺琅作”內完工的官窯瓷器。
其工序是，先在景鎮御窯場，或宜興等地燒製器胎。
檢選品質絕佳者運送入宮，再於“琺琅作”加繪琺琅彩,入爐再次燒成。
這種一器需經兩地製造的瓷器，是陶瓷史上的空前創舉。
所謂“洋彩”，就是摹仿西洋繪畫技法描繪的琺琅彩瓷。
而在洋彩的運用和發揚光大之中，還是要說到唐英。
乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西jdz監造御用瓷器。
爲了博得君心，唐英不斷推陳佈新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式。
他又開創錦上添花剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。
“洋彩”，就是唐英創新運用的名詞。
唐英之後，景鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。
那麼這批瓷器到底有多精美呢？就以器型簡單的一對“磁胎洋彩紅地團花山水湯水碗”來說。
這一對碗的外壁，有四團圓形開光處，分別以墨彩及彩繪畫四季山水人物。
這麼描述是不是過於簡單了？那就反襯一下。
因爲乾隆對此類器物喜愛，就將其列爲“乾清宮頭等”。
而被列爲“乾清宮頭等”的，還有一件仿銅器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋罇”。
着重說明一下，此器所用釉彩，至少在十五種以上。
還有，它也是監陶官唐英監製的。
當時僅製作兩件，是宮廷的藝術收藏重器。
在這裏也可以反正一下拍賣的那件瓷母，爲什麼很多人認爲它是真品？
問題就出在這裏，當時唐英燒製的肯定是一對，最少一對！
再加上工藝、特徵都對，還傳承有序，自然就會被認爲是真品。
還是說回洋彩瓷，與其他品類瓷器不同，宮廷基本上是不用洋彩瓷器作爲賞賜品。
一九二五年故宮博物院成立，清室善後委員會入宮清點文物時幾無一失。
最值得慶幸的是，這批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏兩岸故宮。
彎彎故宮博物院所藏乾隆朝琺琅彩系瓷器最多，多達五百件以上。
像這種半有景鎮，半有宮廷製作的瓷器，數量肯定不多。
流失在民間的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，價值就會增高。
那麼這種瓷器，到底是怎麼做出來的呢？
這種工藝，遇到了就要學習，這是陳文哲的好習慣。
其實，這種新彩圖案技法的也不外乎那麼幾種，主要是彩、塗、勾、拍幾種。
“彩”是把圖案花紋體積、明暗、深淺、濃淡，用彩筆進行彩色。
“塗”主要是把花紋色塊塗平，“勾”主要是勾線。
“拍”整塊淡底色，用羊毫筆蘸老油把色塗平，用絲綿輕輕地拍，拍後使顏色均致而細嫩。
在陶瓷裝飾上，由於瓷器器型和瓷質的特點，加上需要大量複製生產，所以它設計起稿，往往直接在瓷上進行。
因爲這樣更便於結合器型，來考慮畫面與人的視線關係，以及構圖上均衡、完整、節奏等藝術上的要求。
同時可以一個紋樣，翻拍到同樣器型上去，統一規格，便於大量複製生產。
所以在繪瓷前，必須要經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，然後才能在瓷上用顏色一致。
起圖，就是用淡黑水草擬出構思紋樣，就象用鉛筆在紙上起稿。
升圖是構思出來後，用濃墨在起好的淡墨水上勾一次。
升圖是去粗取精，把不要的線條刪去，對整個畫面的造型再做一次提煉，最後達到定稿的目的。