明晚期瓷繡墩的頂面，多不同程度的向上凸起。
而清代的墩面，則平坦或稍內凹；
明晚期的瓷繡墩體型修長，線條柔美。
到清早期則多顯精緻典雅、靈秀小巧。
發展到清中晚期，開始變的體型高大、敦實厚重，線條也硬朗起來。
這些精美的瓷制繡墩，它們既具實用性，又兼有觀賞性、裝飾性，是明清時期制瓷技藝與坐具文化完美交融的體現。
在木器當中，繡墩只是其中的一個微不足道的小項。
只不過，這可是常用之物，仔細研究一下，弄出一些，不管是瓷墩、還是木質的繡墩，都是可以增加一些生活情趣的。
特別是瓷器當中的瓷墩，這個原來陳文哲還真沒有見過，也從來沒有想到過。
而只要是他見過，或者是看過的瓷器，陳文哲就沒有不會做的。
現在既然遇到了一種沒見過的，還沒做過的，他自然是有點見獵心喜。
“仿製瓷墩是首選，之後自己在創作！”
很快，陳文哲就回到了大海市，並且來到了他新開的一家工廠。
這裏是一家木器工廠，在這裏也有一些小型瓷窯，畢竟這家工廠是按照他的要求建設的。
當然，這裏不止是有瓷窯，裏面還有一座小型的鑄造廠，這是爲了鑄造銅器準備的。
現在這裏已經收集到大批珍貴硬木和樹根，其他的奇石、珍貴石材也購買一大批。
當然，這些製作起來需要從頭學起，所以陳文哲打算先做一批瓷墩，之後再玩木雕，最後是石刻和銅器。
瓷墩，可以簡略地表述爲瓷制的凳子，爲古人的起居用具，又名涼凳。
由於它多爲鼓形，也有鼓凳和瓷鼓之稱。
現在我們在古裝影視片裏可得一見，一般是位於大家小姐的身下，精緻而又典雅。
若是出現在皇宮之中，其品相則更是精妙獨到。
瓷墩是我國人在實際生活中，根據需要而獨創的具有民族特色的一種器物。
最初人們的生活中，並沒有凳和椅這種用具，而是以地爲席，最多是墊些蒲草、加塊獸皮之類。
後來，也許是爲了把脊樑骨挺得更直一些，倔強的人們便用泥巴塑成凳狀，以火燒煉，從而成就了瓷墩。
再繪上些情趣圖案，便使之實用與觀賞兩者兼得。
從古至今，人們總是力爭使自己的生活更加舒適。
即使是坐着，也是從地到凳，從凳到椅，從椅到沙發，隨着時代的變遷而日趨周到。
考古發掘發現了宋代綠釉鼓型墩的殘片，裝飾有鼓釘，顏色鮮明，證明了宋代時瓷鼓墩的存在。
據說早在隋朝，就已經有了瓷墩，名爲青釉小瓷墩。
那應該是公元600年前後的事，與今天隔得屬實夠遠。
如此演進至宋、元兩朝，瓷墩的花色品種逐漸增多。
到明朝嘉慶、萬曆年間，已是瓷墩的繁盛期，無論款型還是裝飾，均已達到一定高度。
明清兩代的瓷墩有一個顯著區別，明代墩面普遍隆起，而清代多系平面。
這區別來得有點突兀，下知隆起的墩面坐起來是否舒適。
後人還有以墩面性狀爲清瓷墩代瓷墩斷代者，認爲康熙朝瓷墩爲拱面，雍正朝瓷墩爲凹面，乾隆朝瓷墩爲平面。
確切與否，衆說紛紜。
不管有什麼區別，反正明清時期瓷制繡墩較爲流行，生產窯口衆多，生產量較大是肯定的。
現存的瓷繡墩也多爲明清時期，宋元少見。
明清時期瓷墩迅速普及，但清末之後瓷繡墩的數量又迅速減少。
繡墩的發展演變也在一定程度上，反映了當時的社會政治、經濟、文化。
明清時期瓷墩作爲一種常見的傢俱不僅數量較多，普及區域廣泛，類型豐富，裝飾華麗精巧。
而且在陶瓷發展史上、傢俱發展史上佔有獨特的地位，所以具有一定的研究意義。
瓷墩的器型、紋飾包含了豐富的文化信息，不同的圖案代表着不同的文化內涵。
瓷墩的工藝，濃縮了古人制瓷藝術的精華。
這樣的精華作品，陳文哲自然要好好研究一下。
歷朝歷代的瓷墩，都是中空的。
說是瓷墩源自對熏籠的仿效，熏籠必漏空，瓷墩也就亦然。
這個發現初始令人喫驚，進而又覺不足爲奇。
本不相干的兩件事物，一旦搭配到一起，就不知會弄出什麼狀況來。
比如將瓷墩輔之以彩色錦墊，旁邊再設一梳妝檯，那分明就是美人剛去餘溫尚存。
比如將瓷墩靠於炕沿，墩下再偎上兩雙龍鳳鞋，那就活脫脫醞釀出一股股柔情蜜意來。
悠遠的傳統文化，總能給人以出奇不意卻又意在其中的經典表達。
現在陳文哲面前就有一隻瓷墩，它原爲一對，乃是古人院中亭園之坐物。
相對於室內瓷墩而言，顯得略爲清瘦。
墩高30釐米，腹圍126釐米，面徑35釐米，腹部略鼓。
屬缸胎醬釉，腹部上下各雕有乳釘紋一圈，排列有序，粒粒飽滿。
墩壁中間浮雕有兩朵盛開的大朵牡丹，線條疏密有致，色澤飽滿柔潤。
兩邊有手摳，鏤空的，堆塑成俯首獅子頭，威風凜凜的模樣，這是沿襲明代的裝飾手法。
腹壁另雕有列稱的回字紋，使整個畫面以靜襯動，相互呼應，不僅傳達了榮華富貴、高官厚祿之寓意，還影射着惟我獨尊的王權意識。
除瓷檄外，我國還有繡墩、藤墩，但總也搶不去瓷墩的風光。
瓷器是我國文化的代表之一，我國素以瓷國著稱，China的英文單詞就有陶瓷的意思。
我國瓷器最常見的有三大類：一是飲食起居用具，如碟、盤、罐、壺、盅，以及涼枕、瓷墩等；
二是陳設玩賞器，如各種賞瓶、花盆、鼻菸壺、人物像、佛像等。
三是文房用品，如筆筒、筆洗、水盂、筆架等。